Tijs Dragtsma (1992) - A Canal's Silent Mirror

Kanavan hiljainen peili on yksi Amsterdamin vanhimmista eleistä: rivistö kapeita, 1700-luvulla rakennettuja taloja, joita kapea vesi erottelee korvia vasten; jokainen ristikorppinen roofline erottuu yötaivaan vasten, jokainen ikkuna on pieni yksityinen aurinko. Kanalin alapuolella tehdään sitä, mitä kanalit ovat aina tehneet: se toistaa kaupungin itselleen, pehmein, kaksinkertaisin, ei ikinä aivan samanlainen kahdesti.

Tässä teoksessa tuo toisto ei ole maalattu tai painettu. Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuvat muodostuvat hallituilla naarmuilla akryylilasille, hienojen merkkien kentällä, joka poistaa sen sijaan että lisäisi, niin että talot ja niiden heijastus nousevat esiin siitä mitä on pois leikattu sen sijaan että olisi jätetty maahan.

Valaistut ikkunat pysyvät loisteessaan tiheinä, tarkoin naarmutettuina alueina, kirkkaina niin että ne voidaan lukea lämmöksi toisesta huoneesta. Grundin kautta säilyvät rakenteen mustahiekkaiset osat ja tiiliseinät ohuempina viivoina, hiljaisen arkkitehtuurin pitäessä muotonsa pimeässä. Missä vesi alkaa, samat merkit löystyvät ja pehmenevät, joten peilikaupunki tuntuu askeleen kauempana varmuudesta kuin talojen ollessa sen päällä.

Kuva on aina läsnä, sekä suorasta valosta että ilman. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Vaihtelevan kulman alla ikkunat syvenevät, heijastus saa painoa ja kanava lukee hieman rauhaisammasti tai hieman vähemmän rauhallisesti, mutta muoto ei koskaan katoa.

Toiselta puolelta huoneen halki teos näyttää yhdeltä monumentaaliselta yökuvalta, kadulta joka pitää oman heijastuksensa kuin salaisuus, jonka se puoliksi haluaa pitää. Astu lähemmäs ja tuo varmuus hajoaa yksittäisiä jälkiä sisältäväksi kentäksi, todisteena siitä että kuva on rakennettu kuten muistikin, merkki merkiltä, ei koskaan täysin täydellistä.

Arkkitehtuurin alla lepää jotain henkilökohtaisempaa, vanha ajatus että koti on myös eräänlainen todistaja, seisoo veden päällä joka on nähnyt kaupungin jokaisen version saapuvan ja menneen. Heijastus muuttuu valon, vuodenaikojen ja ajan mukana, aivan kuten muistin itsensä.

A Canal's Silent Mirror jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallituun pintavaurioon pigmentin tai tulosteiden sijaan. Nimi visuaalinen kieli, jossa vauriot eivät ole tuhoa, vaan rakennetta.

"Talo muistaa. Vesi toistaa vain sen mitä sille kerrotaan."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuva ei ole piirretty vaan vapautettu. Leikattu linja linjalta syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta joka vangitsee valon ja tuo muodon pimeästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnisyyttä. Lähtökohtaisesti lähemmäs tarkasteltuna teos hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hienoja, hauraita ja lähes raskaatonta. Se mikä näytti vahvalta paljastuu herkäksi verkoksi linjoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuteen.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun naarmut heijastavat valoa. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin syvyyteen josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin vaikuttavan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole julmaa. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Linjan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuvan asento ja tunnelma muuttuvat. Tietyinä hetkinä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu hiljaisuuteen ja pysyttelee paikoillaan. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikkien aikojen koskettamien materiaalien kanssa, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muutoksissa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken mitä luon ytimen.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teoskoko otetaan omaksi maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Ohjauksen ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnalle jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä yhä uudestaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole ainoastaan työtila, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda töitä jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.