Tijs Dragtsma (1992) - A Body Built as Cathedral

Keho, joka on rakennettu kuin katedraali, avaa ihmisolemuksen samalla tavoin kuin laivanavaihtoinen käymä auringonvalolle. Lihas vedetään taaksepäin kuin kattoon vedetyt verhot, ja sen alla ei ole lihaa vaan rakennetta, kalvot nousevat holvikaarin tavoin, selkäranka kiertyy kehossa kuin portaita, jotka on rakennettu kantamaan sielu ylöspäin ihmisen sijaan.

Ei maalausta. Ei jälkeä. Ei mustetta. Kuva ei ole levitetty pinnalle, vaan siihen on raavittu syötäväksi kontrolloituja naarmuja, akryylilasin sisään työstetty kenttä, jossa anatoomia lukee arkkitehtuuriksi.

Kuva on aina läsnä, näkyvissä riippumatta siitä, onko huone hämärä vai suoraan valossa. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen, syventää kontrastia niin, että kylkiluut lukevat kuin kivikivet ja selkärangan portaikka näyttää kiertyvän hieman syvemmälle pimeään.

Renessanssin anatomi oli kerran katsellut kehoa samalla tavoin kuin rakentajat katselevat katedraaleja, todisteena siitä, että näin monimutkaisen, näin kannattavan rakenteen on voinut ainoastaan suunnitella. Tässä perinne palaa. Avoin rintakehä lukee kylkiluun holviksena, selkäranka spiraalittaisena portaina jonnekin näkymättömään, ja koko hahmo seisoo kuin rakennus, jota edelleen vihitään.

Toiselta puolelta huonetta hahmo kestää kuin muistomerkki, tyyni ja pystyssä pimeässä. Vie lähemmäs ja muistomerkistä tulee yksittäisten jälkien kenttä, jokainen niistä pieni harkittu poistotoimi, kukaan ei yksinään ole kuva, kaikki yhdessä ovat keho.

A Body Built as Cathedral jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pinnan vaurion kautta pigmentin tai tulosteen sijaan, visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa vaan rakennetta.

"Keho, avautunut kuin katedraali, ja yhtä kestävä kuin rakennettukin."

Tietoja Art with Scratch -katalogista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piis-ritä, vaan vapautetaan. Kaiverrettuna viiva viivalta syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsoessa teos kuitenkin hajoaa tiiviiksi yksittäisten merkkien kentäksi. Kapea, hauras ja miltei painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu hienoksi viivojen verkostoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmuiset linjat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selvä ja määritelty. Toiselta kulmalta se pehmenee ja asettuu takaisin kohti siitä, mistä se tuli, ilman että se koskaan häviäisi. Kohden valaistun spotin kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, miltei valonomainen ominaisuus.

Mikä tekee tästä välineestä niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitteinen olemus. Naarmujen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja elinvoimainen liikkeessä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tällaisissa töissä kuin tämä muotokuva, hahmo ei koskaan ole täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyinä hetkinä subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se hieman rauhoittuu ja asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välillä, työ herää eloon.

Kuten aika on koskettanut kaikkia materiaaleja, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu säilyttää hetkensä, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä joka valoisan muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunnetta. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos lähestytään omana maailmana, omalla logiikalla, ilmapiirillä ja visuaalisella identiteetillä. Osa töistä rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toisia syntyy puuttumisesta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Olen kiehtoutunut kontrastien voimasta. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävillä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektoitua ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole ainoastaan ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tarkoituksesta luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.