Tijs Dragtsma (1992) - A Profile Lost in Rhythm

A Profile Lost in Rhythm pitää kasvoa tunnistamisen reunalla, lattialla viivajoen virtausten keskellä, jotka eivät koskaan lakkaa liikkumasta. Profiili on siellä, ilmeisesti, kulmassa kulmakarvan kallistuksessa ja huulen laskussa, mutta se ei koskaan astu täysin eteenpäin. Se pysyy kiedottuna sen ympärillä olevaan rytmiin, yhtä aikaa läsnä ja pidätelty.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on naarmuuntunut akryylilasin pintaan, yksittäisten merkkien kenttä, jotka on asetettu ei kuvan rakentamiseksi vaan sen poistamiseksi, kunnes jäljelle jää henkilön muoto, joka nousee siltä, mitä on otettu pois.

Kaukaa teos näyttää puhtaalta liikkeeltä, valon ja Varjon tarttuvan glasssin läpi kuin vesi tai tuuli, joka saa muodon. Lähesty ja liikettä tarkentuu hienojen naarmujen kentäksi, jokainen osa suurempaa kuviota, kukaan niistä ei yksinään ole kuva. Kasvot ilmestyvät vasta, kun koko pinta nähdään yhdessä.

Se jännite monen ja yhden välillä on tässä hiljainen aihe. Profiili, joka on kadonnut rytmiin, on tapa kysyä, kuinka suuret osat ihmisestä voivat liueta kuvioon, toistoon, ihmisjoukon tai järjestelmän virtaan ennen kuin jotain oleellista pitää muotonsa. Tumma siluetti ei ole puuttumista. Se on sitä, mikä pysyy vakiona, kun kaikk ympärillä liikkuu.

Kuva on aina läsnä, nähtävillä ilman suoranaista valoa. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen, syventäen kontrastia ja antaen naarmujen viivoille kiillon, jotta profiili näyttää erilaiselta siitä riippuen, missä seisot, mutta muoto ei koskaan katoa.

A Profile Lost in Rhythm jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on kehittänyt siten, että kuvat rakentuvat kontrolloidun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai printeistä.

"Muoto voi kadota rytmiin ja silti olla ainoa asia, jonka näet."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirtä, vaan vapautetaan. Kaivertamalla viiva viivalta syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkeinvalokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäoloinen. Lähempänä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoa, haurasta ja melkein raskaatonta. Mikä näytti kovalta paljastuu herkäksi nauhaksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat valoa. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin mustuuteen, josta se tuli, eikä koskaan poistu. Tarkalla spot-valaistuksella kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naaputtaminen on suoraa ja lopullista. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karvas. Se on intiimi, esteettinen ja elävä liikkeessä. Kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muodostaa luomisen. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyissä hetkissä aihe näyttää astuvan ulos mustasta. Toisinaan se palautuu liikkumattomuuteen. Sillä liikkeellä, terävyydellä ja rauhalla, teos on elossa.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan, myös läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiä. Kuinka tarkkuudesta voi syntyä tunne. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos käsitellään oman maailmaansa, oman logiikkansa, tunnelmansa ja visuaalisen identiteettinsä kautta. Jotkut teokset rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjoista, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä näille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunnepitoiseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välinen. Kontrollin ja tunteen välinen. Mikä on nähtävissä ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, houkuttelee pohdintaan ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teoksia, joiden tuntuu erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.