Tijs Dragtsma (1992) - A Warrior Dissolves Into Fragments

Neoklassinen sotilas on transformation keskellä kiinni kahdenlaisessa muutoksessa. Pää on käännetty profiilissa, katse vakaa, rintakehä veistetty klassisen marmorin rauhallista auktoriteettia kunnioittaen. Sapeli lepää diagonaalisesti hänen rintakehänsä päällä, hiljaisen luottamuksen vallassa, joka on kokenut taistelun ja selvinnyt siitä. Mutta hänen hartiansa on jo irtoamassa, hajoamassa rönsyilevän pilven kaltaisiksi palasiksi, ikään kuin se kivi, joka antoi hänelle muodon, alkaisi päästää irti.

Ei maalia. Ei painettua. Ei mustetta. Jokainen hiussuortuva, jokainen lihaskouristus, jokainen heittelehtivä sirpale hartioiltaan on raapustettu kiinteän akryylimateriaalin pinnalle, kuva, joka rakentuu kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta pigmentin sijaan. Mitä näyttää kulumiselta, on itse asiassa rakentamista. Poistaminen muuttuu kieleksi täällä, leikkaaminen kohti kuvaa sen lisäämisen sijaan.

Kohde kantaa mukanaan omaa hiljaista väittelyä. Soturi on hahmo, joka on rakennettu kestävyydelle, iho kuin haarniska, lihakset kuin todiste maailman vastaisuudesta. Tässä sama keho hajoaa siihen paikkaan, jossa haarniska on usein ohuinta, se hartia, joka nostaa käsivarren ja kantaa taistelun painon. Vahvuus ja hajoaminen jakavat saman kuvan kerralla, ei valmiina, mutta pysyvänä molemmat.

Kuva on aina läsnä, suoran valon kanssa tai ilman. Valo ei luo sitä täällä. Se terävöittää sen. Nostetun lampun alla, tai yksinkertaisesti liikkuessasi huoneen poikki, raaputukset tarttuvat valoon ja pitävät sen kiinni, kontrasti syvenee, ja sirpaleet näyttävät saavuttavan pienen etäisyyden hartiasta, jonka ne jättivät. Se lukee eri kulmista eri tavoin, mutta ei koskaan menetä keskustan hahmoa.

Toiselta puolelta huonetta soturi näyttää yhtenä monumentaalisena kuvana, marmorina ja varjona, vanhalla varmuudella pidetty sapeli. Lähellä tuo varmuus hajoaa hallitun raaputuksen kenttään, pinnalle, joka ratkaisee itsensä takaisin kehoksi vasta silloin, kun astut askeleen taaksepäin.

A Warrior Dissolves Into Fragments jatkaa Tijs Dragtsma -taiteen Scratch-sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta pigmentin tai tulostuksen sijaan. Näkyvä kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Soturi ei tarvitse pysyä kokonaisena pysyäkseen vahvana."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettuna viiva viivaalta syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaisuudesta kuva näyttää melkein valokuvaukselliselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähitulella teos hajoaa tiheäksi yksittäisten naarmujen kentäksi. Fine, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viirien verkoksi, jokainen viiva harkittu ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, ikinä katoamatta. Kohdistetun kohdistimen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loisteen kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Raaputtamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muodostuu luomukseksi. Puute saa olemassaolon.

Tällaisten teosten kaltaisissa muotokuvissa hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tiettyinä hetkinä kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisina pysähtyy aloilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välillä, taiteen elämä syntyy.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen liiton. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon vaihtuessa.

Taidan tekijästä

Minun nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studian perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylilajina, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muodostua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäinen, selkeä ja tunteellinen läsnäolo.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haavoittuvuuden, hallinnan ja tunteen, näytettävän ja tulkinnan varaan jääneen välillä. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion yllä, kutsuu reflektoimaan ja paljastaa itsensä yhä pidemmäksi aikaa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muodostuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja pyrkimyksestä luoda teos, joka tuntuu omaperäiseltä, tarkoitukselliselta ja elävältä.