Tijs Dragtsma (1992) - Carved by Longing

Carved by Longing on nykyaikainen teos, joka käsittelee hiljaisuutta, toivoa ja ruumista, jota pidetään suspendissa.

Hahmo seisoo täydellisen pimeyden kentällä. Ei liikettä. Ei melua. Ainoastaan pään ylös kallistuminen, suljetut silmät, rinta, joka ottaa sivusta valon niukkaa onnea kiinni. Asento ei ole häviö. Se on odottamista. Sellaista odottamista, joka kantaa painoa, joka on muovannut kehon ajan mittaan kestäväksi ja yhtä aikaa kipeäksi.

Kuva ei nouse maalista tai tulosteesta. Ei pigmenttiä. Ei mustetta. Se ilmestyy kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta akryylilasissa. Jokainen naarmu vangitsee valon eri tavoin. Kun katsoja liikkuu, hahmo liikkuu läpinäkyydestä pehmeyteen, ja kontrasti syvenee hiljaisesti.

Etäisyydeltä teos näyttää suurelta hahmolta, joka on veistetty pimeydästä. Lähietäisyydeltä pinta paljastaa itsensä hallitun naarmujen kenttänä, jokainen jälki on poistamisen jälki lisäyksen sijaan. Pimeys ei ole täytetty. Se on se, mitä jää jäljelle, kun kaikki muu on viety pois.

Longing ei ole aina kovaäänistä. Joskus se on ruumis, joka seisoo täydellisen paikallaan ja kantaa jotain, mitä ei pysty nimeämään. Tämä teos kantaa tuon hetken. Hetken hiljaisuus ennen kuin tunneskaala rikkoutuu pintaa.

Carved by Longing jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat luodaan hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulosteen sijaan. Näkemyksen kieli, jossa vauriot eivät ole tuhoa, vaan rakennetta.

"Mitä valo paljastaa, pimeys säilyttää."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirreillä, vaan vapautetaan. Kivetty viiva viivalta syvän mustan pinnan läpi, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Ohuita, hauraita ja melkein painottomia. Mitä näytti tukevan, paljastuu herkän viivaverkon kaltaisena, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen olennaisen koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on kirkas ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein säteilevän laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kääntyy pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Absensi tulee läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan perspektiivin ja ilmaston mukaan. Tietyllä hetkellä aihe vaikuttaa astuvan eteenpäin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomaan hiljaisuuteen. Siellä sinänsä liikkeen, terävyyden ja rauhallisuuden välissä teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään murto-osan, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei ainoastaan kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunnetta. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä niissä yhdistää on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Ohjauksen ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole yksinkertaisesti luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu mietiskelemään ja paljastaa itsensä yhä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja tahto luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.