Tijs Dragtsma (1992) - Concrete Face Awakens

Concrete Face Awakens esittää kasvot, jotka nousevat suoraa betonielementitörmän tornin poimuista, ikään kuin rakennus olisi vuosien ajan hiljalleen muovautunut ihmiseksi. Beamsit, laiturit ja varjostetut syvennykset sulautuvat kulmakarvaksi, silmäksi, nenän pään sillaksi, kunnes rakenne ja kasvot eivät ole enää kaksi erillistä asiaa.

Tässä fuusiossa on hiljainen ahdistus. Rakennamme seinät suojellaksemme identiteettiä, ja tässä identiteetti on kasvanut takaisin seinän läpi, katsoen ulos yhdellä vakaalla silmällä. Työ kysyy, mitä tapahtuu, kun paikoiksi rakentamamme paikat alkavat sisältää meistä enemmän kuin aikaisemmin, kun betonimuistiin tallentuu kasvot.

Ei maalia. Ei tulostusta. Ei mustetta. Kuva on kaiverrettu akryylilasipinnan pintaan, tuotu esiin hallituin pintavauriolin kautta sen aseman sijaan, että olisi levitetty pinnalle. Kasvot ja torni jakavat saman ihon, joka on rakennettu poistamisen kautta, ei lisäyksen.

Kuva on aina olemassa, jokaisessa valossa. Valo ei luo sitä, vaan terävöittää. Suunnatun lähteen alla naarmut tarttuvat ja heijastavat, betonin jyväsyvyys syvenee ja silmä näyttää pitävän sinut hetken pidempään. Se lukee eri tavalla eri kulmista, mutta ei koskaan katoa kasvoilta kiven sisällä.

Toisesta huoneesta katsottuna työ lukee monumenttina, muodonmuutoksessa olevan arkkitehtuurin fragmenttina. Astu lähemmäs, ja tuo monumentti avautuu hallittujen naarmujen aavalle kentälle, joka palautuu kasvoksi vasta kun taas astut pois, kuten ihminen nähdään todellisessa valossa vain tietystä etäisyydestä.

Concrete Face Awakens jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallituin pintavauriin pelkän pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakennetta.

"Kaupunki rakensi tornin. Torni piti kasvot."

Tietoja Art with Scratch -teoksesta

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrus viiva kerrallaan syvään mustaan pintaan; jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukana etäisyydeltä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkaan ei hanemoudu, vaan se hajoaa tiheäksi yksittäisten merkintöjen kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi linjojen verkoksi, jokainen viiva tahdonalainen ele, jokainen yhtä olennaista kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin niihin varjoihin, joista se tuli, mutta ei koskaan katoa. Suuren valaistusvalon alla kontrasti syvenee ja kuva ottaa veistoksellisen, melkein kirkkauden omaavan luonteen.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja palauttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole brutaali. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuntuu luomukseksi. Poissaolo saa läsnäolon.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä maisemakuvauksessa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman myötä. Tietyinä hetkinä aihe tuntuu astuvan eteenpäin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen ja pysähtyy. Siinä liikkeen, terävyyden ja rauhan välissä taite on elossa.

Kuin kaikki ajan koskettamat materiaalit, myös pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Minä olen Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä tutkimus on kaiken luovuuden ydin.

TD Fine Art Studio’n sisällä jokainen teoskohtainen kokonaisuus lähestytään omana maailmana, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää ne on yhteinen omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurautuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä mikä on näkyvää ja mitä voidaan tulkita. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vie huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkielmat kokoontuvat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja siihen panostamisesta, että teokset tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.