Tijs Dragtsma (1992) - Echo Tommy Shelby

Echo Tommy Shelby on nykyaikainen taideteos, joka käsittelee uupumusta, joka kantaa kuin panssari, hallittua vaaraa ja hiljaisuutta, joka sanoo enemmän kuin mikään sana.

Tommy Shelby ei nosta äänensä. Hän ei tarvitsekaan. Hänessä on hiljaisuus, joka kantaa hänen selkänojanaan sen täyden painon, mitä hän on selvinnyt, mitä hän on tehnyt ja mihin hän on yhä kykenevä. Silmät eivät paljasta mitään. Se on voima.

Kuva ei saavuta maalaamisen tai printin kautta. Se syntyy poistamisen kautta. Hallitut naarmut akryylilasisen päälle pitävät muotokuvan jännitteessä, heijastaen valoa yhdeltä suunnalta tuodakseen kasvot eteenpäin, vapauttaen sen sitten varjoon, kun katsoja liikkuu. Lippit siirtyy reunoiltaan. Katse pysyy. Terävyys ja rauha vaihtavat paikkaa jokaisella liikkeellä.

Etäisyydeltä koostumus näyttää monumentaaliselta. Hennomasti rajattu sommittelu, yksittäinen valaistus ihon tekstuurin yli, syvä ympäröivä pimeys ratkaisevat epäilemättä läsnäolon muotokuvaksi. Astu lähemmäs, ja tuo läsnäolo avautuu hallitulle pinnan vaurioitumiselle, jokainen jälki tarkka, hahmo sidoksissa nousuun ja katoamiseen.

Jossain tässä mediumissa on jotain oikeaa tätä aihetta varten. Tommy Shelby on mies, jonka muokkasi se, mitä hän ei voi peruuttaa, päätökset, jotka ovat jättäneet jälkiä pinnan alle. Naarmut eivät koristele häntä. Ne peilaavat jotain, mikä oli jo olemassa.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnan vaurioitumisen kautta sen pigmentin tai printin sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vauriom ei ole tuho, vaan rakenne.

"Valo löytää sen, mitä hiljaisuus pitää piilossa."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Kaiverruslinja linjalta syvämustalle pinnalle; jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka kaartelevat valoa ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva vaikuttaa melkeinvalokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mitä aiemmin vaikutti jäykältä, paljastuu ohuena viivojen verkostona, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen olennaista kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee vastaanotetun valon, kun naarmutetut viivat heijastavat sitä. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein läpikuultavan laadun.

Mikä tekee tästä mediumista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmous. Tuhoamisesta syntyy luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Kuvitteissamme teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnitys. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva muuttuu perspektiivin ja ilmaston mukaan. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana olen drivenu alusta lähtien löytämään uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylisuorana, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä hakeminen on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teoskokonaisuus käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identidadillaan. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävinä tekijöinä ovat omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Olen hämmästynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurautta. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mitä nähdään ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohdintaa ja paljastaa itseään yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota ohjaa uteliaisuus, täsmällisyys ja pyrkimys luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.