Tijs Dragtsma (1992) - Figures Ascending Into Darkness

Yksi portaikko nousee pimeydestä ja kaartuu pitkälle vaakasuoralle sillalle, kantaa rivistön kulkijoita, jotka vaikuttavat kulkevan valon päällä. Maata ei ole, käsijarrua ei ole, näkyvää tukea ei ole, ainoastaan kiipeäminen ja kaikki sivulta vyöryvä musta.

Tässä mikään ei ole maalattua, painettua tai mustetta. Portaat, silta ja jokainen kulkija on karhennettu akryylilasin pintaan, muotoiltu hallitun pintavaurion kautta sen päälle lisätyn sijaan. Kuva on sellaisenaan, kuten se on, valossa tai varjossa, riippumatta siitä, onko siihen suuntautuvaa valoa.

Valoitus ei luo tätä portaita. Se terävöittää ne. Suoran valon lähteen alla askeleet tarttuvat ja pitävät hehkun, kontrasti syvenee, ja kulkueen maisema muuntuu miltei arkkitehtuuriseksi, nousun piirustuksen kaltaiseksi tarkaksi. Liiku teoksen ympärillä ja se näyttää uudestaan erilaiselta, aina olemassa, mutta hiljempana tai määritellympänä.

Toiselta puolelta huonea teos yhteydessä rakentuu puhtaaksi rakenteeksi, valon silta joka leikkaa mustan tilan läpi. Lähesty ja varmuus hajoaa hallituiksi naarmujen kentäksi, merkeiksi jotka asettuvat takaisin portaina ja kiipeävän ihmisjoukon merkeiksi vasta, kun silmä nostaa katseensa.

Kuvatut hahmot kantavat teoksen merkityksen. Anonyymejä, rauhallisia, jokainen yksinäänkin ryhmässä, he kiipeävät kohti horisonttia, jonka näkyvää loppua ei tarjota, vain lisää pimeyttä edessä. Se muuttuu kuvan tavaksi siitä, miten nouseminen itse tapahtuu, siitä että jatkaa kiipeämistä kun ylhäällä ei ole luvattu mitään.

Figures Ascending Into Darkness jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakennetaan hallitun pintavaurion kautta pigmentin tai tulostamisen sijaan. Tämä teos on ainutkertainen.

"Ei jokainen portaikko johda minnekään. Jotkut ovat vain kiivettävissä."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei pyöritetä valolla, vaan vapautetaan esiin. Hiekkapohjaiselta mustalta pinnalta kaiverrettu viiva viiva per viiva, jokainen teos syntyy lukemattomista tarkkoista naarmuista, jotka saavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää miltei valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäolo täynnä. Lähietäisyydeltä teos käpristyy tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen viiva harkittu ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee samalla kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selkeä ja määritelty. Toisella se pehmenee ja asettuu takaisin sen mustaan, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, miltei loistavan laadun.

Miksi tämä media on niin kiehtova, on sen hiljainen jännitys. Naarmuuntamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jonka ei voi kumota. Tuloksena ei kuitenkaan ole julmuutta. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova saa pehmeän, tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tässä muotokuvassa hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan siirtymään näkökulman ja ilmaston mukana. Tietyissä hetkissä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen eikä liiku. Juuri tuossa liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -yrityksen perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken ydin, mitä luon.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu yhä uudelleen ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jonka muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja elävinä.