Tijs Dragtsma (1992) - Hands Folded Beneath the Moon

Hahmo istuu pöydän ääressä, joka on tyhjennetty lukuun ottamatta itse itseään, kädet ristissä, täysi kuu kasvona. Asento on hiljainen, melkein palveleva, sellainen vakaus, joka ei seuraa puhumisen hetkeä vaan sitä edeltävää tai jälkeen. Ei ilmettä, vain presence ja odotus.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuvakuva on naarmuttanut akryylilasin pinnan, avattu sen lisäämisen sijaan, alue yksittäisiä merkkejä, jotka ottavat ja pitävät valon kiinni niin, että kaulus, hartiat ja kääntyneet kädet nousevat esiin hehkuvina alueina mustaa vastaan, joka säilyttää syvyyden.

Kuu-otsikko näyttää näkyväksi tehtyä etäisyyttä, sen osaa ihmisestä, joka kääntyy pois vaikka keho pysyy lähellä ja avoinna. Kädet ristissä tyhjällä pöydällä kantavat vanhan, yksinkertaisen eleen, kärsivällisyyden, pidätyksen, jonkun pitäessä sisällään hiljaista jotakin. Hehkuvan hahmon ja sen ympärillä olevan yön välillä istuu koko tarina, ihminen läsnä ja saavuttamattomasti samassa hengenvedossa.

Kuva on aina siinä, sekä suoran valon kanssa että ilman sitä. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen. Rumpumuodostuksen valossa kontrasti syvenee ja pinta saa hiljaisen kiillon, kun koko kohtaus laskeutuu huoneen poikki yhdeksi pehmeäksi, monumentaaliseksi hehkuksi. Lähelle päästyä tämä hehku purkautuu hienojen naarmujen kentäksi, jokainen niistä osa pintaa, jota ei rakennettu, vaan otettu pois.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvanmuodostus tapahtuu hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulostuksen sijaan. Tämä teos on ainutkertainen.

"Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piiloteta, vaan vapautetaan. Kaivertamalla linja linjalta syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon esiin pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä presencea. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Ohut, hauras ja lähes painoton. Mikä näytti kylläiseltä paljastuu herkän verkon kaltaiseksi viivojen juoksuksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen olennaista kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee itseensä, kun naarmutetut viivat heijastavat valoa. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja vyöryy takaisin siitä mustasta, josta se tuli, eikä koskaan katoa kokonaan. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes läpitäen loiston.

Mikä tekee tästä välineestä niin vangitsevan, on sen hiljainen jännite. Naarmun teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti tulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova tuntuma muuttuu pehmeäksi. Tuho tuosta luoduksi. Poissaolo viimein läsnä.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus voi muuttaa kuvaa ja tunnelmaa perspektiivin mukaan. Tietyinä hetkinä aihe näyttää astuvan ulos mustasta. Toisinaan se vain vajoaa hiljaisuuteen ja pysähtyy. Tässä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään uudelleen jokaisella valon muutoksella.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustan.

Taiteilijana minua ajaa pysyvä halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kestävyys voi muuttua intiimeiksi. Kuinka tarkkuus luo tunnetta. Tämä etsiö on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokaisella teoskokonaisuudella on oma maailmansa, oma logiikkansa, tunnelmansa ja visuaalinen identiteettinsä. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenäistä niille on omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on näkyvää ja mikä on jätetty tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaa ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole ainoastaan ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teosta, joka tuntuu omaperäiseltä, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.