Tijs Dragtsma (1992) - Is it time yet?

Onko jo aika? alkaa huoneesta, joka toistaa itseään. Rivi rivin jälkeen samanlaisia pöytiä erkanee kohti yhtä kadonnutta pistettä, jonka jokainen yllä pitää kellon, joka hohkaa pimeästä akryylilasipinnan läpi. Etäisyyden päästä toimistosta lukee kokonaisuutena melkein valokuvamaisena, ja läheltä se avautuu hienojen naarmojen kenttänä, jokainen osa samaa toistuvaa päivää.

Jokainen kellotaulu on yksittäisten merkkien kenttä, valon tarttumana ja kannattamana pikemminkin kuin minkään kiinnitetyn viivan piirtämänä, naarmuttuna akryylilasin pinnalle eikä sen päälle asetettuna. Tunti on aina olemassa, ei koskaan kytkeytyneenä eikä koskaan pois päältä. Mikä muuttuu valon mukana on vain se, kuinka paljon se loistaa.

Kuvan keskellä pöydät erkanevat lähes täydelliseen pimeyteen, kerääntyneet ympärilleen yhden tyhjän tuolin ja yhden pienen kasvin, joka on tuskin näkyvissä, melkein suojattu sen ympärille laitetun rivin alle. Se on koneen pysäyttämätön piste, se yksi työpöytä, jota ei ole vielä muutettu muiden kopioksi.

Yläpuolella kaikki on kuin ympäröivän katon yläpuolella: puu puskee läpi siitä, mikä pitäisi olla katto, avautuen vaaleaa valon kenttää kohti, jonka muoto on kuin reiän taivaan halki. Se on ainoa muoto teoksessa, joka ei ole pöytä, ei kello, ei mikään muu toistuva, ja sitä pidetään paneelin kirkkaimpana kohdan, hiljaisena väittelynä siitä, mitä vielä kasvaa aikataulun ulkopuolella.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Suoran lähteen alla kellot ja suojus syvenevät suurempaan kontrastiin ja kiiltoon, ja teos näytetään eri tavalla kulman muuttuessa, kun taas puu, pöydät ja sen keskellä oleva kysymys säilyvät pinnalta katsottuna muuttumattomina.

Onko jo aika? jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakentuu kontrolloidun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai tulostuksen avulla, muuttaen arkisen työarkkitehtuurin valon ja varjon maisemaksi, joka kysyy tarkalleen milloin elämä saa alkaa.

"Ei jokainen odota samaa kelloa."

Tietoja Art with Scratch -teoksesta

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirtetä vaan vapautetaan. Leikkaa viiva viivaan syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä kuitenkin teos liukenee tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mikä näytti vakaalta paljastuu herkullisena viivaverkkona, jossa jokainen viiva on tarkoituksellinen ele ja jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmittyy ja vajosi takaisin samanlaiseen pimeyteen, josta se on tullut, ja ei koskaan häviä kokonaan. Keskittyneen spotin alla kontrasti vahvistuu ja kuva saa veistoksellisen, melkein kiiltävänlaisen laadun.

Mitä tekee tämän välivuorovaikutteisen muodon niin kiehtovaksi, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja pysyvä. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, atmosfäärinen ja liikkeellä elävällä olemuksella. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho vapauttaa luomisen. Puuttuminen saa olemassaolon.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikalleen ja pysyy liikkumattomana. Juuri tämän liikkeen, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten aika kaikkia materiaaleja koskettavien, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan, myös olemassaolon, joka paljastaa itsensä jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Minä olen Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeydeksi. Kuinka tarkkuus voi herättää tunteita. Tämä tutkimus on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teoskokonaisuus käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillä. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, reflektiosta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on näkyvää ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen Universum, josta muotoa luodaan uteliaisuuden, tarkkuuden ja halun luoda erottuvaa, tarkoituksellista ja elävää teosta.