Tijs Dragtsma (1992) - Rays Falling on a Silent Multitude

USTA KOKO SUHDEKUNNAN keskellä roikkuu massiivinen musta aurinko, jonka reuna palaa kirkkaan valkoisen halon ympäröimänä. Sen alapuolella ohuet pystysuuntaiset säteet laskeutuvat kuin verho maata kohti, ja hiljainen joukko kokoontuu vastaanottamaan ne, pienet hahmot seisoen toisiaan henkäysvälein haltiuttaen taivaan yllä, joka on alkanut paistatella päivällä tummana.

Tapahtuma sceneen sävyyn on uskomattoman hiljainen, ikään kuin se on lähes uskonnollinen, sellainen hiljaisuus, joka laskeutuu väkijoukon ylle hetkeä ennen kuin jokin suurempi kuin itse ne näkyy yläpuolella. Rays Falling on a Silent Multitude kysyy, mitä merkitsee seisoa pienenä tapahtuman edessä, jota ei voi selittää, ja pysyä kuitenkin yhdessä, katsomaan ylös.

Ei maalausta. Ei tulostusta. Ei mustetta. Musta aurinko, halo ja katsojien kenttä muodostuvat kokonaan kontrolloiduilla naarmuilla, jotka on hiottu akryylilasin pinnan päälle; kuva rakennettu poistamisesta eikä lisäämisestä.

Kuva on aina läsnä, näkyy tavallisessa valossa yhtä paljon kuin lampun valossa. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen, syventäen tyhjiön keskustaa ja sitä hohtavaa ympäröivää valoa vasten kontrastia, ja teos muuttuu kun liikut sen ohi, kuitenkaan menettämättä muotoaan.

Toiselta puolelta huonetta katsottuna pyöreys lukee yhtenä massiivisena eleenä, musta valkoisessa sisällä. Tämä ele halaa lähestymällä ja se hajoaa kontrolloiduksi pintavaurioiden kentäksi, merkit joita ratkaistaan uudelleen merkityksiksi vasta kaukaa, aivan kuten halo alapuolella oleva joukko, yksilöinä epäselviä, mutta yhteen yhdistyneenä selvästi yhdeksi kehoksi.

Rays Falling on a Silent Multitude jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidulla pintavaurioilla pigmentin tai tulostuksen sijaan.

"Näkökielesi missä vauriot eivät ole tuhoa, vaan rakenne."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei ole piirretty, vaan vapautettu. Puolta syvemmän mustan pinnan sisään kaiverrettu rivi riviltä, jokaisesta teoksesta nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta valon saama muoto esille ja pimeyden läpi.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Mutta läheltä työt hajoavat tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, hauras ja melkein painottomat. Mikä näytti kiinteältä paljastuu kapeaksi viivojen verkoiksi, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee; naarmutetut viivat heijastavat. Valon siirtyessä pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on kirkas ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja laskeutuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdennetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melko kirkkautta muistuttavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti tulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomisesksi. Poissaolo kastuu läsnäoloon.

Tällaisissa töissä kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan ulos mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen rauhoittuen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden rajalla, työ herää eloon.

Kuten kaikki aika on koskettanut materiaalit, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat toisensa.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä tutkimus on kaiken luomani ydin.

TD Fine Art Studio -sisa on jokainen teos oma maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heidät yhdistää, on yhteinen sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnanvaraisen välillä. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka säilyttää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan kanssa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jonka muotoilee uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.