Tijs Dragtsma (1992) - Stone Faces in Duet

Stone Faces in Duet yhdistää kaksi muinaista teatterinaamiota yhdeksi kohtalaisen suureksi kasvoiksi, joista toinen on avoimesti naurava, toinen jäänyt itkun kaltaiseen kuolioon. Ne kohtaavat poski poskea, ikään kuin ne olisi hakattu yhdestä kivenrungosta, joka muisti kaksi erilaista yötä yhtä aikaa.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasin pintaan, rakennettu hallituin pintavaurioin pigmentin sijasta, jotta mitä näet, on täysin sitä, mitä on poistettu.

Koomikka ja tragedia ovat olleet rinnakkain antiikin teattereista asti, toinen naamiosta auttamaan yleisöä unohtamaan itsensä, toinen muistuttamaan sitä. Tässä kaksi ovat sulautuneet yhdeksi kasvoksi, ja vitsi sekä suru eivät enää ole erillisiä tarinoita. Ne muodostuvat yhdeksi ilmaisuksi, luettavaksi kahdesta kulmasta.

Kuva on aina läsnä, oli suorastaan valo tai ei. Valo ei luo sitä, se vain terävöittää sen, ja ripoittuvan säteen alla naurava suu pysäyttää ja hohtaa, kun kiljuva silmä syvenee varjoon, ja kontrasti näiden kahden välillä kasvaa. Se lukee erilailla huoneen toiselta puolelta kuin läheltä, koskaan kuitenkaan menettämättä kasvojaan.

Etäisyydeltä teos lukee wearina, monumentaalina muotokuvana. Läheltä sama muotokuva hajoaa hallittujen naarmujen kentäksi, jokainen niistä on tarkoituksellinen merkki eikä sivelyä maalilla, todiste visuaalisesta kielestä, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne.

Stone Faces in Duet jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsmalta, jossa kuvat rakentuvat hallituin pintavaurioin pigmentin tai printin sijaan. Tämä teos on ainutkertainen.

"Kaksi maskia, yksi kasvot, vanhin kysymys, jonka teatteri on koskaan esittänyt."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirreillä, vaan vapautetaan. Hakkauttu viiva viivaa pitkin syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva vaikuttaa melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Mutta läheltä teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kokonaiselta paljastuu herkulliseksi viivojen verkkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen olennaisesti osa kokonaisuutta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat valoa. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, mistä se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mitä tekee tämän mediumin niin kiehtovaksi, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja liikkeessä elävä. Karkeus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämän muotokuvan tapauksessa hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se upotuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, teräksen ja rauhan välisessä tilassa, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, myös pinta kantaa oman rauhallisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kielekkeitä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka karkeus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omine logiikkoineen, ilmapiireineen ja visuaalisine identiteetteineen. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Sitä yhdistää sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnalle jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.