Tijs Dragtsma (1992) - Veiled in Silver Hush

Veiled in Silver Hush esittelee kypsän naisen makaamassa alastomana verhon alla, verhoksi niin ohutta että se vaikuttaa kudotulta valon itsestään. Hänen hahmonsa pehmenee kankaan alla, ylös pudonneen suoran valokiilan leikkiin, loput kehyksestä antautuu syvälle, puhtaalle mustalle. Hienoa zrakejää ja leijuvaa pölyä tarttuu samaan valoon, pienet todistajat hetken, joka pysyy täydellisesti liikkumattomana.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuvan uurrettu pintaan akryylilasin pintaan, tekemällä poistamalla sen lisäämisen sijaan, muotokuvallinen piirros hallituin naarmuin pigmentin sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoutuminen, vaan rakenne.

Kuva on aina läsnä, päivänvalossa, varjossa, miltä tahansa kulmalta. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen. Suuntaavan valon alla naarmut tarttuvat ja kontrasti syvenee, verho tuntuu kohoavan hieman korkeammalle; pehmeämmässä valossa sama hahmo asettuu takaisin vaikenemiseen. Raretaan se lukee eri tavalla eri kulmista, kuitenkaan menettämättä kuvan olemusta.

Verho on todellinen kohde. Se kätkee ja paljastaa samassa eleessä, kuten tietynlainen arvo myös usein tekee, valiten mitä näytetään ja mitä pidetään yksityisenä. Tämä naisen lepo ei ole kiireinen. Hän ei piiloudu. Hän ei vain täysin antaudu.

Kun katsotaan huoneen poikki, teos näyttää yksittäisen monumentaalisen hahmon, teatterillinen ja maalauksellinen, lähellä vanhan mestarin kankaan vaimea rauhaa. Astu lähemmäs, ja tuo hahmo liukuu hallittujen naarmujen kentäksi, merkkejä, jotka ainoastaan taantuvat kehoksi, huiviksi, pidätetyksi hengenvedoksi vasta asettumalla etäämmälle uudelleen.

Veiled in Silver Hush jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnallisen vaurion kautta pigmentin tai painatuksen sijaan.

"Verho ei peitä mitään. Se vain pyytää sinua katsomaan hieman pidempään."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaivettu kerros kerrokselta syvän mustan pinnan sisään, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja läsnäoleva. Lähellä työtä kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja lähes painottomia. Mikä aiemmin näytti solidilta, paljastuu herkulliseksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnalla kuva saa hengen. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty.Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin sen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä mediamateriaalista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmun teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Karkeus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksesta kuva liikkuu katselukulmasta ja ilmapiiristä riippuen. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustan reunalta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välimaastossa, työ herää eloon.

Kuten kaikki aika rinnalla kulkevat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan joka valonvaihdoksella.

Tietoa Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Kuvataiteilijana minua vetää jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Fascinoiduin kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävillä ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka kiinnittää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itseään edelleen ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkkä työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jonka muokkaajana ovat uteliaisuus, täsmällisyys ja halu luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.