Tijs Dragtsma (1992) - A Turret Sleeps in Undergrowth

Pieni lelutaistelija, sellainen minkä joskus vieri lapsen hyllyllä tai jonka lähdettiin työntämään makuuhuoneen lattialla, torne (turrini) nousussa kuin olisi yhä valmiudessa. Tässä uudessa teoksessa se lepää eri tavalla, raaputtamisen sijaan poistettavan materiaalin kautta, niin että koko sivu lepää vihreän kerroksen alla.

Runko, pyörät, pitkä lievästi kohonneen piipunvarsi pitävät sisällään vain sen, mitä valo tarvitsee kuvaillakseen. Paksut ääriviivat pitävät muodon koossa, ja karkea joukko hienoja merkkejä korvaa todellisen tankin kiillon, joka keräytyisi vain niille puolille, jotka saisivat matalan auringon osuman. Kaikki muu, torven alapinta, varjostunut kylki, jää puhtaaksi mustaksi, siluetti jonka silmä täydentää muistista saamansa tiedon sijasta.

Väri ei ole koristelua. Vihreä on tämän pienen koneen hukkuvan aluskasvillisuuden väri, naamioinnin väri ja asioiden, joita on jätetty ulos pitkään, jotta ruoho voisi palautua. Syvään vihreään maalattuun peiliin raaputtamalla, lelutaistelija vaikuttaa leventyneen tarkalleen sinne, minne se aina oli ollut meno, puoliksi uponneena hienojen, irtolukemien kenttään, joka lukee ruoaksi sen renkaiden päälle.

Ympäri sitä huone sisään tunkeutuu. Seinät, spottivalot, matala pantu, se, joka seisoo teoksen edessä, kaikki liikkuvat vihreän pinnan yllä raaputusten välillä, joten galleria muuttuu kentäksi, jossa tankki nukkuu. Katsoja ei katso kappaletta sen ulkopuolelta; seisonna hetkenä siellä on osa kuvasta.

Kuva on aina läsnä pinnassa, suorasta valosta riippumatta tai ei. Mitä muuttuu, on ainoastaan heijaston syvyys sen ympärillä: voimakkaamman valon alla kontrasti syvenee ja merkit tarttuvat ja pysyvät kirkkaampina, mutta tankki ei ilmesty eikä katoa, eikä se riipu katsojan kulmasta ollakseen olemassa. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman Art on Mirror -sarjaa, jossa raaputetut kuvat asettuvat värilliseen peiliin ja katsoja muuttuu osaksi teosta. Näköinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoamista, vaan rakennetta, ja jossa peili muuttaa katselun osallistumiseksi.

"Jopa kone voi nukahtaa, kun ruoho on kasvanut sen päällä."

Tietoa teoksesta Art on Mirror – Green

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva on raaputettu värilliseen peiliparilevyyn ja teoksen edessä oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva on hakattu syvään vihreään peiliväriin akryylilasille. Raaputukset ovat aina siellä, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Etäisyydeltä kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, kalpealta hahmolta, joka on green-kentän sisällä. Tämä closer-askel avaa teoksen yksittäisten merkkien herkän verkkokuvion, hienon ja harkitun, jokainen niistä oleellinen kokonaisuuden kannalta. Heijastuksen ja niiden väliin peili tekee, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan kuvaan, jotta teoksen ympäristö muuttuu sen riippuvaksi paikasta, jossa se roikkuu, samalla kun kuva pysyy vakaasti paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Vihreä perusta imee ja heijastaa, raaputetut viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja fokusoidun suihkun alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, melkein loistavanlaisen laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu hiljaisempaan ilmaisumuotoon, mutta aihe pysyy aina.

Vihreä on kasvun, metsien ja asioiden, jotka toistuvat, väri. Siitä kumpuaa kunkin teoksen emotionaalinen perusta tässä sarjassa, ja aiheet valittiin sen mukaan.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin raaputettujen kuvien perinnettä Tijs Dragtsmanin luomassa uudessa maaperässä. Siellä mustat teokset hakevat voimaa poissaolosta, nämä heijastuksesta. Katsoja ei enää katso vain teosta. Katsoja on siinä mukana.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ohjaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus muuttuu intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luovuuden ydin.

TD Fine Art Studio -puitteissa jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisenä niille kaikille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Inhoan vastakkainasettelua. Vahvuuden ja haurauden välillä. Sinnikkyyden ja tunteen välillä. Mitä näkyy ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektoimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jonka muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.