Tijs Dragtsma (1992) - Scarface






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141331 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Scarface Tijs Dragtsmailta (Alankomaat, 2026) on alkuperäinen signeerattu mixed media -nykyaikainen taideteos, kooltaan 51 × 51 cm, erinomaisessa kunnossa, kehyksissä, suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
Scarface on nykyaikainen taideteos, joka käsittelee kunnianhimoa, sen hinnan ja ylin tunnustelevan tyhjyyden paikan, missä kukaan ei ole jäljellä.
Kasvojen ilme on eteenpäin katsova, monumentaalinen ja hiljainen. Raskaat silmäluomet katsovat alas tyhjänä. Kulmakarvat ovat valaistuneet, suu asettuneena, posket kantavat miehen taakkaa, joka sai kaiken mitä vaati ja on nyt yksin huoneessa sen kanssa. Tämä ei ole julisteiden kiljuva ikoni. Tämä on jälkeenpäin – imperiumin rakentajan kuunteleva oma hiljaisuus.
Ei maalia. Ei painokuvaa. Ei mustetta. Muotokuva syntyy hallitun pinta- vaurion kautta akryylilasissa. Kasvojen valaistut tasot ovat tiheitä hienojen naarmujen kanssa, silmäurat pysyvät koskemattomassa varjossa, ja kun katsoja liikkuu, ilme näyttää siirtyvän päättäväisyyden ja uupumuksen välillä. Kaukaa kasvoilla on monumentin auktoriteetti. Lähestymällä se rikkoutuu lukemattomiksi jäljiksi, pinta joka vaikuttaa arpeutuneelta, koska se on.
Tässä mediumi on metafora, eikä siinä ole hienovaraisuutta. Mies, joka määritellään arpeestaan, rakennettu kokonaan vauriosta. Mitä teos lisää, on hiljaisuus. Jokaisella näin suurella kunnianhimolla päädytään huoneeseen, jossa on tällainen pimeys, sellainen kasvot kuin tämä, ylhäältä valaistu ja johon kukaan ei vastaa.
Scarface jatkaa Tijs Dragtsman “Art with Scratch” -sarjaa, jossa kuvasto muodostetaan hallitulla pintavauriolla pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.
"Ylhäällä on ainoastaan pimeä, josta voi puhua."
Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirreä, vaan vapautetaan. Kaiverretut viivat syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon pimeästä esiin.
Kaukaa katsottuna kuva vaikuttaa lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava jaPresence täynnä. Mutta läheltä teos hajoten tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein raskas. Mitä vaikutti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.
Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas raapitut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin niihin pimeyksiin, joista se tuli, koskaan katoamatta. Keskitetyssä spot-sävyssä kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.
Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kallistuu pehmeälle. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.
Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva siirtyy perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyin hetkin subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.
Kuin ajan koskettama kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengähdyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudestaan valon vaihtuessa.
Tietoja taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.
Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta staattisena tyylilajina, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunnetilat yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiudeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.
TD Fine Art Studio -kokoelmaa lähestytään jokainen teos omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa töistä rakennuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niiden yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon sitoutuminen.
Minut kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välissä. Hallinnan ja tunteen välissä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka kiinnittää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään edelleen ajan myötä.
TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja kunnianhimo luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.
Scarface on nykyaikainen taideteos, joka käsittelee kunnianhimoa, sen hinnan ja ylin tunnustelevan tyhjyyden paikan, missä kukaan ei ole jäljellä.
Kasvojen ilme on eteenpäin katsova, monumentaalinen ja hiljainen. Raskaat silmäluomet katsovat alas tyhjänä. Kulmakarvat ovat valaistuneet, suu asettuneena, posket kantavat miehen taakkaa, joka sai kaiken mitä vaati ja on nyt yksin huoneessa sen kanssa. Tämä ei ole julisteiden kiljuva ikoni. Tämä on jälkeenpäin – imperiumin rakentajan kuunteleva oma hiljaisuus.
Ei maalia. Ei painokuvaa. Ei mustetta. Muotokuva syntyy hallitun pinta- vaurion kautta akryylilasissa. Kasvojen valaistut tasot ovat tiheitä hienojen naarmujen kanssa, silmäurat pysyvät koskemattomassa varjossa, ja kun katsoja liikkuu, ilme näyttää siirtyvän päättäväisyyden ja uupumuksen välillä. Kaukaa kasvoilla on monumentin auktoriteetti. Lähestymällä se rikkoutuu lukemattomiksi jäljiksi, pinta joka vaikuttaa arpeutuneelta, koska se on.
Tässä mediumi on metafora, eikä siinä ole hienovaraisuutta. Mies, joka määritellään arpeestaan, rakennettu kokonaan vauriosta. Mitä teos lisää, on hiljaisuus. Jokaisella näin suurella kunnianhimolla päädytään huoneeseen, jossa on tällainen pimeys, sellainen kasvot kuin tämä, ylhäältä valaistu ja johon kukaan ei vastaa.
Scarface jatkaa Tijs Dragtsman “Art with Scratch” -sarjaa, jossa kuvasto muodostetaan hallitulla pintavauriolla pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.
"Ylhäällä on ainoastaan pimeä, josta voi puhua."
Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirreä, vaan vapautetaan. Kaiverretut viivat syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon pimeästä esiin.
Kaukaa katsottuna kuva vaikuttaa lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava jaPresence täynnä. Mutta läheltä teos hajoten tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein raskas. Mitä vaikutti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.
Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas raapitut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin niihin pimeyksiin, joista se tuli, koskaan katoamatta. Keskitetyssä spot-sävyssä kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.
Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kallistuu pehmeälle. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.
Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva siirtyy perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyin hetkin subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.
Kuin ajan koskettama kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengähdyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudestaan valon vaihtuessa.
Tietoja taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.
Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta staattisena tyylilajina, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunnetilat yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiudeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.
TD Fine Art Studio -kokoelmaa lähestytään jokainen teos omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa töistä rakennuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niiden yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon sitoutuminen.
Minut kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välissä. Hallinnan ja tunteen välissä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka kiinnittää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään edelleen ajan myötä.
TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja kunnianhimo luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.
