Tijs Dragtsma (1992) - Even Judgment Pauses

Even Judgment Pauses on nykyaikainen taide, joka käsittelee armoa, painoa ja siirtymätöntä hetkeä koetuksen ja armon välillä.

Lintuvesi putoaa. Kivi säilyttää paikkansa. Kaksi esinettä, kaksi vastakkaista totuutta, samalla pimeyden staattisella ruudulla jumissa. Mitä kuva pyytää, on hiljainen mutta sitkeä: kumpi kantaa enemmän merkitystä? Kumpi lopulta päättää?

Kuva ei ilmaannu maalauksena tai tulostuksena. Se nousee esiin kontrolloidun pinnan vahingoittumisen kautta akryylilasissa. Jokainen naarmu tavoittaa valon omalla kulmallaan, muuttaen tasapainon sen välissä, mikä etenee ja mikä pidättää. Kaukana katsottuna sommitelma on minimaali, monumentaalinen, elokuvallinen. Läheltä lähestyessä siitä tulee merkkiruudukko, pinta, joka on muokattu niin, että merkitys muovautuu muotoonsa.

Siipien ja kiven kontrasti on muinainen. Historialliset kulttuurit ovat asettaneet ne samaan asteikkoon vastakkaisille puolille, lopullisessa laskelmassa toisiaan vastaan painaen. Tässä ne jakavat tilan, koskettamatta toisiaan, yhtäen pysyviä, eikä kumpikaan ole tässä erityisessä momentissa raskaalampi kuin toinen. Jopa tuomio, näyttää, taukoaa ennen kuin se putoaa.

Valo hoitaa loput. Kun katsoja liikkuu, yksi elementti kirkastuu samalla kun toinen vetäytyy. Tasapaino muuttuu. Valon ja varjon suhde ei ole staattinen, vaan elossa oleva, kirkkauden ja pidättyvyyden välinen keskustelu, joka ei koskaan täysin ratkea.

Even Judgment Pauses jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjan, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pinnan vahingoituksen kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vahingoitus ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.

"Siipikon ikkunan välissä on tuomio."]

Art with Scratchista

Art with Scratch on sarja teoksia, joissa kuvaa ei piirreillä, vaan vapautetaan. Kaivattu syvälle mustalle pinnalle yksittäinen viiva kerrallaan; jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä tarkasteltuna työ hajoaa tiheäksi merkkiruudukoksi. Pieniä, hauras ja melkein kevyitä. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivaverkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imaisee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon siirtyessä pinnan poikki, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä synnyttämästä pimeydestä, eikä koskaan katoa. Tarkalla kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes säteilevän laadun.

Mikä tekee tästä mediarista niin kiehtovan, on senhiljainen jännite. Naarmuuntaminen on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muodostaa luomisen. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva siirtyy katsomiskulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, hengitys, ele. Yhteensä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkuvasti paljastaa itsensä valon muutoksilla.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja intohimo yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsiminen on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmallaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtäältä niissä yhdistää originaalisuuden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkittavaksi jätetyn välissä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.