Tijs Dragtsma (1992) - Weightless Under Reason

Weightless Under Reason alkaa paikasta, joka ei pitäisi olemassa olla. Klassinen italialainen aukio, sen holvit hiljaisia ja tarkkoja, kelluu yössä ilman lattiaa ja ilman horisonttia. Sen keskustassa roikkuu marmorinen pallo, sileä ja valtava, jota maassa pitää paikallaan mikään silmää selittämä ei. Yksi kasvoton hahmo seisoo erillään, katsoen kaukaa liiaksi mukavuuden vuoksi.

Kuvaus näyttäytyy pohdiskeluna järkee itseä kohtaan, rauhallinen ihmisen vaisto järjestää maailmaa pylväiden, geometrian ja suhteiden kautta, vastakkain arvoituksen kanssa, jota sitä ei voi täysin sisältää. Pallo tottelee ei painovoimaa. Hahmo ei kysy miksi. Välissä on hiljaisuus, joka tuntuu enemmän ajattelulta liikkeen luisuessa hetkessä kuin tyhjältä.

Täällä mikään ei ole maalattu tai painettu. Aukio, holvit ja mahdoton pallo ovat olemassa vain siksi, että akryyliklassi on muokattu, sen pinta on käsitelty hallitusti naarmuilla, kun valo löytää tavan kuvata sen, mihin pigmentti ei koskenut. Kallistamalla teosta arkkitehtuuri terävöityy selkeyteen. Uudelleen siirrettynä se taipuu takaisin mustaan, epävarmana kuin se syy, jota se kuvaa.

Toiselta puolelta huonetta teos näkyy yhtenä monumentaalisena kuvanana, viileänä, arkkitehtuurisena, melkein painottomana. Astu lähemmäs ja tuo kuva hajoaa hallitun pinnan vahingoittamisen kentäksi, lukemattomiksi yksittäisiksi jäljiksi, jotka löytävät merkityksensä vasta oikealta etäisyydeltä ja oikean valon alla. Mitä lähempää katsoo, sitä hiljaisemmin kaukaa ollut varmuus antautuu.

Weightless Under Reason jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnan vahingoittamisen kautta pigmentin tai tulosteen sijasta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Järki rakensi aukion. Se ei selittänyt palloa."

Tietoa teoksesta Art with Scratch

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Yksittäiset viillot syvän mustan pinnan sisään hakataan, ja jokainen työ nousee esiin lukemattomilla tarkasti tehdyillä naarmuilla, jotka heijastavat valon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hieno, herkkä ja melkein painoton. Mitä näytti vakaalta paljastuu herkuksi verkoksi viivoja, jokainen tahdonilmaus, jokainen välttämätön koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin niihin pimeyden syövereihin, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loisteliaan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja elävä liikkeessä. Kova muoto muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässäkin muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin paikallaan. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan siirtymään perspektiivin ja ilmapiirin mukaan. Tiettyinä hetkinä aihe vaikuttaa astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikalleen liikkumattomuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten aika on koskettanut kaikkia aineksia, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengenvedon ja eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon vaihtuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kova voi muuttua intiimiksi. Miten tarkkuus voi herättää tunteen. Tämä etsiminen on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studio -konseptissa jokainen teosnivoutuu omaan maailmankohtaansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurastuneisuuden välissä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkyy ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole ainoastaan ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.