Italialainen koulukunta (XIX) - Trittico devozionale

DEVOKAATIATRIPTIKKI

Madonna Addolorata con San Pietro e San Paolo

Sienalainen koulu, XIX-luvun ei-kaan muodoin
Tempera/öljy kankaalle, puupohjainen rakenne, saranoidut ovet

Mielenkiintoinen ja harvinainen devoaatiotrippi, joka on italialaiselta alueelta, toteutettu puupohjaiselle tukevalle ja suunniteltu pienten ankkien ja polittikoiden perinteen mukaan yksityistä hartaudesta varten.

Teos koostuu keskimmäisestä paneelista ja kahdesta sivuoven, jotka ovat liikkuvia ja jotka on kiinnitetty vanhoilla metallisilla saranilla. Ominaisrakenteen suljettu tila on yksi teoksen tunnusomaisimmista piirteistä: suljettuna triptikkia pystyi suojaamaan ja helposti kuljettamaan, samalla säilyttäen hartauden ja kotihartauden intiimin funktion.

Keskuspaneeli

Keskellä on kuvatty Neitsyt Maria puolikuva-muotokuvana etukädellä ja katse alaspäin, kasvot hieman kallistettuna ja katse alaviivasuuntautuneena.

Kudonnan ja pohdiskelun ilme sekä Jeesus-lapseen puuttuva läsnäolo antavat hänen lukemisen Madonna Addolorata - tai Madonna della Passione - ikonografisen tyypin mukaan, joka on erittäin yleinen italian devoaatiotaiteessa.

Neitsyt pukeutuu tummansinivihreämyyppiseen viittaan, joka kietoutuu laajasti figuurin ympärille, päällimmäisenä rosvancellorin punertava paita. Kasvot ovat munanmuotoiset, silmät pitkitetyt, kulmakarvat kaartuvat, nenä ohut ja suu pieni, herkästi muotoiltu.

Erityisen mielenkiintoinen on aureolaa varten porukalla läpi ampuisien pienien pyöreiden ja koristeellisten motiivien läsnäolo. Tämä elementti muodostaa selkeän viittauksen sienaisen keskiaikaisen kulttuurin suureen perinteeseen, jossa kulta, punzonointi ja pintojen jalokivisyys asettivat perustavaa laatua olevaa roolia.

Hahmon rakentaminen, tarkoituksella yksinkertainen ja aseistettu, vaikuttaa todellisuutta vähemmän seitsemännen vuosisadan naturalistisuudesta ja näyttää tavoittelevan tietoisen vanhan ja liturgiaa varten erity.Ulkovaatteet ja tyyliteltyjä asuissa rakennettuna suurilla väreillä, joiden paletti on ruskea, punainen, okra ja syvä sininen.

Traditiongia sieniläistä (senesea) religionettiin liittyy: aureolien kultaisuus, hienostunut linjailu ja hartauden vaikuttava kehotus tekevät sen, että kyseessä on selkeä viittaus starkaisiin sieniläisen perinteeseen.

Vartalon rakentelu yksinkertaista ja jähtelevää voimaa: se näyttää etäältä, kuin se olisi peräisin vanhan attention arkaistisesta asenteesta ja ikoneista, jotka on saatu aikaan sienisen perinteen kautta.

Sivulehdet

Ovet ovat tyhjät kahdella pyhähahmolla: apostolin miehistä sekä vasemmalla että oikealla.

Lemmitöinnissä vasemmalla tunnistaa suurimman osan ajan Pyhän Pietarin, jonka kasvojen ilme on tumma ja miehekäs, partaa ja etenkin avainsymbolia – hänen ikonografinen merkityksensä.

Oikealla on Pyhä Paavali, tunnistettavissa askeettisesta olemuksesta, parrasta ja apostolin kansojen miestä aasialainen liitettyineen, mukaan lukien kirja ja miekka.

Pietarin ja Paavalin yhteinen esiintyminen Neitsyen vieressä on kristillisen taiteen perinteessä erityisen merkittävää: nämä kaksi apostolia muodostavat todellakin kirkon apostolisen perustan ja liitetään usein Neitsyeen kuvaan hartauksia varten.

Hahmot esitetään pystysuorassa asennossa, monumentaalisesti yksinkertaistettuna. Puvut on rakennettu suurilla väri-lohkoilla, sävyissä olevan paletin hallitsevat ruskea, punainen, okra ja syvä sininen.

Yhteys sieniläisen perinteeseen

Teoksen pääasiallinen kiinnostus piilee sen tarkoituksellisessa uudelleensanoituksessa sieniläisen keskiaikaisen taidekielen perinteen.

Sieniläinen maalaustaide, alkaen Duccio di Buoninsegna, Simone Martini ja Pietro Lorenzetti, kehitti uskomattoman perinteen Neitsyttä koskevia kuvia sekä julkiseen että yksityiseen hartauteen. Itse triptikon muoto, keskuspaneeli ja sivuovet, jotka voidaan sulkea, kuuluu vanhaan perinteeseen sieniläisessä maalaustaiteessa. Esimerkiksi Siena National Gallery säilyttää merkittäviä triptikoita, joissa levyt on suunniteltu yhtenäisen rakenteen osiksi ja saranajärjestelmä on käytössä ovien sulkemiseksi.

Vielä merkittävämpi on vertailu Simone Martiniin ja hänen piiriinsä: National Gallery of Siena säilyttää Madonna ja Lapsi -maalauksen, jossa aureolien jalokivisyys, linjallinen hienostuneisuus ja hartauden jähteä luonne tekevät olennaisen osan sieniläisen kielen kielellisestä ilmaisusta.

Myös Pietro Lorenzetti on kiinnostava: hänen Marian triptikot näyttävät, kuinka Neitsyeen kuva voi yhtä aikaa olla voimakkaasti ikoninen ja samalla intensiivisen tunteellinen.

Tämä teos ei tietenkään saa väärinymmärtää keskiaikaisiin töihin: sen kiinnostus piilee juuri näiden mallien pysyvyydessä ja reinterpretoinnissa monien vuosisatojen jälkeen.

Tahallinen archaistinen maku

Päätös toteuttaa Neitsyen kuva sellaisin tiukoin ja vanhoin piirtein voidaan liittää Toscana-alueella erityisen tärkeään ilmiöön: vanhan maalauksen ja keskiaikaisten pyhien kuvien löytö uusiksi.

Italialaisen kuvanvaikutuksen kehityksen aikakaudella Settecento-sienoissa tämä perinne ei ollut lainkaan vierasta paikallista kulttuuria. Giuseppe Nicola Nasinin (1657–1736) tuotanto on yksi sieniläisen taiteen tärkeimmistä: hän on maalannut lukuisia Neitsyen kuvia ja Marian aiheita; Italian kulttuuriperinnön katalogi merkitsee myös attribuorithun Madonna Addolorata Nasinille.

Vertailu on erityisen hyödyllinen kulttuuritasolla, ei niinkään attributiojalle Nasiniin: sieniläisessä teoksenteossa noina aikoina säilyi voimakas kiinnostus paikalliseen uskonnolliseen perinteeseen, kun taas pyhän maalauksen kielen on edelleen liikkuva barokin, klassismin ja vanhankoillisen, vanhoja keinoja hyväksikäyttävän välisessä tasapainossa.

Triptikkia suojaa selvä vanha patina, runsaasti hiertymiä, romahtaneita ja erosiota maalauksesta, erityisesti reunoissa ja ovien ympärillä.

Lisäksi näkyy kulumisen merkkejä, pienet kolhut, halkeamat ja värimuutokset iästä johtuen. Rakenteellinen puu osoittaa ikääntymisen ja käsittelyn piirteitä, joita devaatiopesun työkappale yleensä kantaa.

Nämä elementit, vaikka ne heikentävät tiettyjen yksityiskohtien luettavuutta, antavat teokselle vahvan materiaalisen läsnäolon ja osoittavat säilytystarinansa pitkällä käytöllä.

On tärkeää korostaa, että viittaus Duccioon, Simone Martiniin, Pietro Lorenzettiin ja sieniläisen suurten mestareiden perinteeseen pitää ymmärtää historis-sivistisen vertailun näkökulmasta eikä teoksen tekijänoikeuden tai attribuutiona mihinkään taiteilijan nimeen.