Josep Mª Subirachs (1927-2014) - Sin título

Allekirjoitettu lyijykynällä taiteilijan toimesta alaosassa ja tirajointi 1/250

Hyväkuntoinen

Ilman kehyksiä

Koko: 58 cm x 49 cm.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Subirachs Sitjar, José Maria. Barcelona, 11.III.1927 – 7.IV.2014. Puuseppä, piirtäjä ja gravööri.

Hän syntyi työväenluokan perheessä, ja viisitoista-vuotiaana hän aloitti oppipoikana veistäjä Enrique Monjon työpajassa. Hetken hän yhdisti työn ja piirustuskoulun opintoja Barcelonan korkeamman taidekoulun piirustusluokassa, missä hän osallistui vapaana oppilaana. Monjon oppiin hän sai ammattinsa, mutta vaikuttavin mestari oli Enrique Casanovas, jonka kanssa hän sai työskennellä lyhyen ajan, sillä kuuluisa uusnatooninen veistoliiton mestari kuoli vuonna 1948, vain muutamaa kuukautta sen jälkeen kun Subirachs liittyi hänen työpajaan apulaiseksi.

Mediterraanismin uudestisyntynyt vaikutus on ilmeinen hänen varhaisissa teoksissaan, vaikka terrakottakurien tyylillinen yksinkertaistaminen osoitti kohti hänen ekspressionistista vaihettaan, joka alkoi 1950-luvulla teoksilla kuten Europa (1953), Moisés (1953), La Mujer de Putifar (1954), Edipo y Antígona (1955) tai Las Parcas (1956).

Vuonna 1951 Barcelonan Ranskan Instituutti myönsi hänelle apurahan opinnot laajentamiseen Pariisissa, ja sama vuonna hän osallistui Madridin Hispan-Americanin ensimmäiseen biennaaliin; vuonna 1953 hän sai Principen veistoksen palkinnon Barcelonan "Jazz-salonkissa" ja osallistui Havannan toiseen Hispan-Amerikan biennaaliin. Seuraavana vuonna hän muutti Belgiaan, asui kaksi vuotta ja osallistui Antwerpenin biennaaliin. Tästä hetkestä lähtien hänestä tuli ammattiveistäjä, joka näki mahdollisuuden elättää itsensä teoksillaan.

Expessionismista hän siirtyi orgaaniseen abstraktioon teoksilla kuten La Torre de Babel (1955), prosessin myötä omaan yhä imagistisempaan tyyliin, joka lopulta 1950-luvun lopulla johti hänen kiinnostuksensa rautaa kohtaan, mutta ei käsiteltynä artesaanien tavoin vaan käyttämällä teollisia tekniikoita kuten hitsausta. Samoihin aikoihin hän työskenteli myös muiden materiaalien parissa (pronssi, betoni, terrakotta, gres, keramiikka, puu), pyrkien tuomaan esiin kutakin materiaalista sen plastiset ominaisuudet, sävyt ja rakenteet. Joillekin teoksilleen hän kuului kivipalikoita rytmitelläkseen ei jalustaksi vaan vastapainoksi, tai rakensi rautaa ja puuta kuten Tekel (1958), teos joka ansaitsi Julio Gonzálezin veistospalkinnon.

Vuosien 1958–1960 välissä hän aloitti merkittävän panoksensa julkisen veiston alalle, ollen ensimmäinen veistäjä, joka sijoitti abstrakteja teoksia Barcelonan katuverkkoon: Forma 212 (1958, Barcelona, Valle de Hebrónin bulevardi), Evocación marina (1958–1960, Barcelona, Juan de Borbónin bulevardi), mikä herätti väitteitä modernisuudestaan. Samoina aikoina hän työskenteli Leónissa vuonna 1961 vihittyyn Virgen del Camino -pyhättöön, jossa hän toteutti julkisivun monumentaaliset figuurit (Neitsyt ja kaksitoista apostolia), neljä pronssista ovea sekä pyhäkön sisätilojen elementtejä: alttari, ristiäiset, pönttötuolit, kynttelijät, lamput. Tämä kokonaisuus, jota on pidetty katolisen espanjalaisen 1900-luvun taiteen merkkipaakkuna, edustaa figuralismin taukoa ja samaan aikaan ekspressionistisen kauden huipentumaa. Samaan aikaan hän aloitti José Corredor-Matheosin nimeämän sarjan “tunkeutumisista ja jännitteistä”, joissa osat ovat toisiinsa kiinnitettyjä ja rautaiset hihnat ja pultit toimivat yleisimpinä plastisina elementteinä. Tämän kauden merkittävimpiä monumentaalisia teoksia on Monumento a las Olimpiadas de México (1968, Mexico City).

1970-luvulta lähtien hän valitsi uuden figuroituksen, joka kyseenalaisti suoraan ja näkyvästi Teeman (isolla T) ja muokkasi hänen johtavaa ikonografiaansa: ihmisen ja naisen suhde, elämä ja kuolema, ihmisen rooli maailmassa sekä taiteen rooli historian saatossa.

Tästä hetkestä eteenpäin hänen työnsä oli kaksinainen dialektinen: voittava vastakkainasettelu elementtejä, jotka joko vastustivat tai täydensivät toisiaan. Pääasiallisena visuaalisena keinona hän käytti jatkuvia profiileja, jotka muodostivat koristemauriin laikkuja, kiertoviivoja, kaari- ja ryhmäseinämähahmoja sekä positiivis- ja negatiivijänteitä, jopa teosten ja maalausten yhdistämistä. 1970-luvun puolivälissä hän lisäsi renessanssin ja barokin ikonografisia viitteitä kunnianosoitusten tai viittausten muodossa teoksiin Michelangelo, Leonardo, Rafael, Bernini, Dürer tai Rembrandt. Samoihin aikoihin hän lisäsi klassisia elementtejä kuten kapiteelit, karaitidit, nikamaperustat, balustradit ja mytologiset konnotaatiot.

Vuonna 1986 Subirachs sai toimeksiannon toteuttaa päätyveistoksen kokonaisuuden Sagrada Familia -katedraaliristin julkisivulle, Gaudín suunnittelemaan ja aloittamaan mutta Barcelonassa keskeneräiseksi jääneeseen temppeliin.

Kuvatakseen Jeesuksen viimeisiä päiviä, veistäjä palautti figuralisen ekspressionismin, tarkoituksenaan vahvistaa aiheeseen liittyvää paatosta, mutta samaan aikaan, kun hän loi muita teoksia ilman tätä toimeksiantoa, hän palautti ja mukautti abstraktion kielen rakenteisiin halliten geometrisia muotoja.

Näin hän saavutti metafyysisen luonteen omaavia luomuksia, joiden kautta hän pyrki ilmaisemaan luonnonvoimien jännitteitä, paeten figuralisoinnista ja käyttämällä arkkitehtonisia viittauksia täynnä kieltä.

Veistäjän työskentelyn ohella Subirachs on ollut ahkera piirtäjä ja grafiikan tekijä, jonka alalle hän siirtyi vuonna 1970 sekä kuparograafisen painausta että litografiaa hyödyntäen. Usein piirrokset ovat teeman johdantoja – ensimmäinen versio siitä, mistä myöhemmin tulee veistos tai reliefi – kun taas litografiat toimivat teoksen veistoksellisen kuvan monistamisen välineenä.

Subirachsin tuotannon merkittävä läsnäolo Catalonian alueella, lukemattomissa monumentaalisissa teoksissa, jotka ovat täynnä historiaan viittaavaa symboliikkaa, saa lisäksi huomattavaa kansainvälistä näkyvyyttä erilaisten näyttelyiden ja monumentaalisten teosten myötä ympäri maailmaa.