A M Reyes - “Jarrón azul” (XL)





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141255 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Käsin allekirjoitettu akryylimaalaus A M Reyesiltä nimellä “Jarrón azul” (XL), vuodelta 2026, nykyaikaisen asetelman sävyinä sininen, keltainen ja-oranssi, korkeus 100 cm, leveys 75 cm, paino 800 g, erinomaisessa kunnossa, suoraan taiteilijalta Espanjasta.
Myyjän antama kuvaus
“Jarrón Azul”
Jarrón Azul on moderni “still life” -teos, joka uudistaa perinteisen asetelman elinvoimaisella nykyaikaisella otteella. Taiteilija on kiertänyt perinteistä lajityyppiä keskittymällä ei fotoromaanin tarkkuuteen, vaan väreinä olevien täydentävien sävyjen ja tekstuurin råihin tunteisiin sekä vuorovaikutukseen. Sininen jarrón, vaikka onkin otsikollinen, on visuaalinen ankkuri elämässä ja liikkeessä, joka on ilmeisesti läsnä. Sitomassa olevien limonien runsaus, jotka näyttävät työntyvän jarrónin yli ja täyttävän etuosan tilan, assosioituu yltäkylläisyyteen ja elinvoimaisuuteen.
Vida AMReyes. (Granma, Kuuba 1991) havahtui nuorena siihen, että piirustus ei ollut pelkkä harrastus, vaan tapa tulkata maailma. Vuonna 2010 hän valmistui kunniamaininnoin Carlos Enrique Gómez -taideakatemian arvostetussa oppilaitoksessa. Siellä hän vakiinnutti poikkeuksellisen teknisen taituruuden öljymaalauksessa, akryylissä ja luonnontavan piirtämisessä; kehykset, jotka myöhemmin muokkasivat hänen konseptuaalisen leimansa piirustukseen.
Uran ensimmäiset vuodet kului Kuuban kulttuurisessa kuohunnassa, hänen osallistuttua aktiivisesti nuorten taiteen paviljongien ja kollektiivisten näyttelyiden parissa. Hänen työnsä alkoi erottua välittömästi: näyttelyissä ja tilaisuuksissa hän sai lukuisia palkintoja ja kunniamainintoja.
AMReyesin teokset erottuvat arkipäivän ruumiinrakenteen ja ennennäkemättömän suoran realismin kautta, joka vangitsee katseen hetkessä. Kuitenkin hänen ehdotuksensa ei jää pelkän valokuvallisen mimesikän tasolle. Tekemässä intohimoisesti ja huolellisesti työstetyllä anatomialla tai syvästi ilmaisullisilla kasvoilla taiteilija päällekkäin ja yhdistää ikoneita, allegorioita ja konseptuaalisia elementtejä: siivet, jotka näyttävät näkymättömiltä kantajalleen, riippuvat langat, tiheä väriblokki tai symbolismoilla kuormitetut asusteet. Hänen mielestään ihmiskeho ja arkipäivän hahmot ovat täydellinen kollaasi identiteetin pohdiskelulle.
Tämä yhdistelmä teknisen mestarillisuuden ja symbolisen kertomuksen välillä avasi hänen tiensä kansainväliseen näkyvyyteen. Viimeisen vuosikymmenen aikana hänen teoksiaan on ostaneet yksityissijoittajat ja galleristit seuraavissa maissa:
- Espanja: Missä hänen konseptuaalinen kielensä yhdistyy eurooppalaiseen ekspressionismiin.
- Yhdysvallat: Osana yksityiskohtaisia kokoelmia, jotka on omistettu latinalaisamerikkalaiselle nykyaikataiteelle.
- Belgia ja Puola: Esillä kuvanveiston ja etupäässä galleriakentässä.
- Venäjä: Ostettu keräilijöiltä, joita kiehtoo tekninen tarkkuus ja realismin koulu.
Tällä hetkellä AMReyes asuu Espanjassa, maassa, jossa hän on perustanut työpajan ja vakiinnuttanut uuden luovan vaiheen. Kaupallisen melun ulkopuolella hän jatkaa taiteellista elämäänsä kärsivällisesti ja tarkasti, tutkien maalausta universaalin sisäisyyden työkaluna. Hänen studiostaan on tullut tänään jatkuva luomisen tila, jossa jokainen pensselinvedä paljastaa yhä ne totuudet ja piilotetut ikonit, joita me kaikki kannamme sisimmässämme, mutta joita meillä usein on vaikea nähdä.
“Jarrón Azul”
Jarrón Azul on moderni “still life” -teos, joka uudistaa perinteisen asetelman elinvoimaisella nykyaikaisella otteella. Taiteilija on kiertänyt perinteistä lajityyppiä keskittymällä ei fotoromaanin tarkkuuteen, vaan väreinä olevien täydentävien sävyjen ja tekstuurin råihin tunteisiin sekä vuorovaikutukseen. Sininen jarrón, vaikka onkin otsikollinen, on visuaalinen ankkuri elämässä ja liikkeessä, joka on ilmeisesti läsnä. Sitomassa olevien limonien runsaus, jotka näyttävät työntyvän jarrónin yli ja täyttävän etuosan tilan, assosioituu yltäkylläisyyteen ja elinvoimaisuuteen.
Vida AMReyes. (Granma, Kuuba 1991) havahtui nuorena siihen, että piirustus ei ollut pelkkä harrastus, vaan tapa tulkata maailma. Vuonna 2010 hän valmistui kunniamaininnoin Carlos Enrique Gómez -taideakatemian arvostetussa oppilaitoksessa. Siellä hän vakiinnutti poikkeuksellisen teknisen taituruuden öljymaalauksessa, akryylissä ja luonnontavan piirtämisessä; kehykset, jotka myöhemmin muokkasivat hänen konseptuaalisen leimansa piirustukseen.
Uran ensimmäiset vuodet kului Kuuban kulttuurisessa kuohunnassa, hänen osallistuttua aktiivisesti nuorten taiteen paviljongien ja kollektiivisten näyttelyiden parissa. Hänen työnsä alkoi erottua välittömästi: näyttelyissä ja tilaisuuksissa hän sai lukuisia palkintoja ja kunniamainintoja.
AMReyesin teokset erottuvat arkipäivän ruumiinrakenteen ja ennennäkemättömän suoran realismin kautta, joka vangitsee katseen hetkessä. Kuitenkin hänen ehdotuksensa ei jää pelkän valokuvallisen mimesikän tasolle. Tekemässä intohimoisesti ja huolellisesti työstetyllä anatomialla tai syvästi ilmaisullisilla kasvoilla taiteilija päällekkäin ja yhdistää ikoneita, allegorioita ja konseptuaalisia elementtejä: siivet, jotka näyttävät näkymättömiltä kantajalleen, riippuvat langat, tiheä väriblokki tai symbolismoilla kuormitetut asusteet. Hänen mielestään ihmiskeho ja arkipäivän hahmot ovat täydellinen kollaasi identiteetin pohdiskelulle.
Tämä yhdistelmä teknisen mestarillisuuden ja symbolisen kertomuksen välillä avasi hänen tiensä kansainväliseen näkyvyyteen. Viimeisen vuosikymmenen aikana hänen teoksiaan on ostaneet yksityissijoittajat ja galleristit seuraavissa maissa:
- Espanja: Missä hänen konseptuaalinen kielensä yhdistyy eurooppalaiseen ekspressionismiin.
- Yhdysvallat: Osana yksityiskohtaisia kokoelmia, jotka on omistettu latinalaisamerikkalaiselle nykyaikataiteelle.
- Belgia ja Puola: Esillä kuvanveiston ja etupäässä galleriakentässä.
- Venäjä: Ostettu keräilijöiltä, joita kiehtoo tekninen tarkkuus ja realismin koulu.
Tällä hetkellä AMReyes asuu Espanjassa, maassa, jossa hän on perustanut työpajan ja vakiinnuttanut uuden luovan vaiheen. Kaupallisen melun ulkopuolella hän jatkaa taiteellista elämäänsä kärsivällisesti ja tarkasti, tutkien maalausta universaalin sisäisyyden työkaluna. Hänen studiostaan on tullut tänään jatkuva luomisen tila, jossa jokainen pensselinvedä paljastaa yhä ne totuudet ja piilotetut ikonit, joita me kaikki kannamme sisimmässämme, mutta joita meillä usein on vaikea nähdä.

