Claus Bertermann (1965) - Common Ground

Taiteilija: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann (s. 1965, Stuttgart, Saksa) on kansainvälisesti tunnettu nykytaiteilija, jonka markkina-asema perustuu kansainväliseen markkinaviranomaiseen tukeen ja poikkeuksellisiin sekundaarimarkkinatuloksiin. Tunnettu voimakkaista, suurikokoisista abstrakteista teoksistaan, Bertermann on johdonmukaisesti myynyt korkeatasoisia teoksia maailman vaikutusvaltaisimmissa huutokaupoissa. Hänen suurimpia toteutuneita hintojaan ovat €18,900 C. h. r. i. s. t. i. e´s Parisissa (Retro Zen), €15,240 S. o. t. h. e. b. y. Kölnissä (F5TP#CB) sekä €15,120 C. h. r. i. s. t. i. e´s Parisissa (Whispershade). Lisäksi on toteutuneita menestyneitä myyntiä V. a. n. H. a. m. , A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, ja D. o. r. o. t. h. e. u. m. -teoksilla, ja Bertermannin työ on todistettu varallisuudeksi vakavasti keräilijöille maailmanlaajuisesti.

Uuden ekspressionistis-sarjan jatko

Kauppatieteellisen arkkitehtuurin maisterin (TU München) tutkinto antoi Bertermannille alun perin maailmanlaajuista tunnustusta hänen “arkkitehtoninen kerrostuma” -tekniikkansa ansiosta — öljyvärin kerrostaminen ja raaputtaminen tilallisen syvyyden rakentamiseksi. Vuonna 2026 hän avasi radikaalisti uuden luvun: kuviellatut tilalliset, emotionaalisesti ladatut värit, ohjauksenaan saksalaisen ekspressionismin maalarit — maalausliimatut karkeat siveltimenvedot, joiden päälle vedetty ja myöhemmin ei työstetä mukaan liitetty öljykynä jäljittelee linjaa. “Common Ground” kuuluu tähän sarjaan ja käsittelee Euroopan taiteen vanhinta kohtaa: kaksi nuorta ihmistä hedelmäpuiden alla.

Kansainvälinen taiteellinen jalanjälki

Yli 1 000 suurikokoista teosta yksityisissä ja institutionaalisissa kokoelmissa ympäri maailmaa — mukaan lukien maineikas kolmen panelin triptyykk a hänen alumnikorkeakoulussaan, Technische Universität Münchenissa — Bertermann jatkaa tiukan rakenteen ja intuitiivisen vapauden välisen kuilun kuromista umpeen. Tämä CataWiki-tarjous tarjoaa harvinaisen tilaisuuden hankkia avain teos jännittävästä uudesta sarjasta taiteilijalta, jolla on vakaa kansainvälinen huutokaupparekordi.

Keräilijöiden keskeiset tiedot

– Otsikko: Common Ground
– Vuosi: 2026
– Mittasuhteet (K × L): 200 × 240 cm (79 × 94 tuumaa)
– Media: Akryyli ja öljy kynä kankaalle
– Taiteilijan signeerattu sekä etu- että takapuolelle
– Original, ainutkertainen teos - TÄYNNÄ I H A A L L I N AI K A L I S O N, EI AI.
– Lähetetään rullattuna ilman kehystä

Mikä tekee tästä teoksesta ainutlaatuisen

Nuori pariskunta hedelmäpuiden alla. Länsimaisessa maalauksessa tuo lause on aina johtanut yhteen loppuun. Joku nousee ylös, joku ottaa, ja kaiken jälkeen on seuraamus. Cranach maalasi sen, Rubens maalasi sen, jokaisessa Euroopan alttaritaulussa on oma versionsa, joka roikkuu sivutilassa.

Joten lasketaanko hedelmät mukaan. Niitä on yli viisitoista, oransseja, kypsiä, vapaasti piirreltyjen renkaiden sisällä, roikkumassa helposti ulottuvissa jokaisessa oksassa, jonka sininen puu ulottaa eteenpäin.

Kukaan ei ole ulottamassa. Kukaan ei ole edes katsonut ylös.

Molemmat istuvat vaakatasossa ja katsovat suoraan eteenpäin, niitä vastapäätä olevaa henkilöä kohti — hänen silmänsä ovat tasaiset ja vakaat, hänen katseensa on hieman supussa, molemmat täysin välinpitämättömiä siihen yhdellä rekvisiitillä, jonka kohtauksen oli tarkoitus keskittyä. Hedelmä ei ole tarjouksen tämän maalauksen ytimessä. Hedelmät ovat sää jatko.

Todellinen tapahtuma sijaitsee olkapäiden alapuolella, ja sitä on helppo olla huomaamatta, koska se näyttää siveltimen vedolta. Seuraa viivaa kahtena hahmana alaspäin. Kasvoilla he ovat selvästi kaksi ihmistä, kaksi ihoa, kaksi hiustenpäätä, hänen hiuksensa vihreänmustat, hänen hiuksensa koboltinsinisenä. Kaulassa raja alkaa pettää. Rinnan kohdalla on yhteinen massa oranssia, karminpunaista ja tummaa vihreää; vyötärön tienoilla ei ole toista kehoa jäljellä. Vyötärön alapuolella maalaus yksinkertaisesti lakkaa erottamasta heitä.

Tuo on käänne, ja se on myös teoksen nimi. “Common Ground” ei ole metafora sopimuksesta. Se on kirjaimellinen kuvaus tämän kankaan alapuolelisesta puolesta: paikka, jossa kaksi ihmistä lakkaa olemasta kaksi, maalattuna juuri tuona ja ei sen enempää kohteliaisuutta.

Ja puu on mukana tässä. Runko, oksat ja molempien kasvojen piirretty ääriviiva on piirretty samalla koboltinsinisellä öljykynällä, samalla kädellä, samassa eleessä. Puu ei ole tausta saattue taustalla. Se on samaa ainetta kuin he itse, nousemassa yhteisestä maasta — mikä on ainoa paratiisin tulkinta, jonka tämä maalaus on valmis tarjoamaan, ja tasapainossa parempi.

Miksi se on hintansa arvoinen

Tämä on suurikokoinen, museokokoinen maalaus (200 × 240 cm) maisemallisessa muodossa ja yksi Bertermannin vuonna 2026 esittämiä figuuritaiteen suurimmista kankaista. Keräilijöille uuden sarjan avausvuoden teoksilla on usein arvokas alkuperäisyysmerkintä, ja tässä sarjassa “Common Ground” omistaa yksittäisen paikan: se on kaksoisportratti, yksi kokonainen_ kankaalle rakennettu kahden henkilön ympärille ja se ottaa Euroopan taiteen historian rikkaimmin maalatun kohtauksen — hedelmäpuun alla olevat pariskunta — poistamalla hedelmän juonesta.

Mittasuhteet ovat todellista työtä. 240 cm leveänä puu on lähes elämän koko, mikä tarkoittaa, että hedelmän yläraja on hedelmätarhoissa ja kaksi hahmoa kohtaavat seisovan katsojan silmä korkeudella. Kuvat eivät esitä kohtaamista; ne lavastavat sen huoneessa.

Tekninen toteutus tehdään kahdessa erillisessä rivissä, mikä on Bertermannin figuuri-työn taustalla oleva menetelmä. Ensin tausta: keltainen valo, sininen rungon, vasemman laidan teininen nauha ja ruumiit muodostettu karkean ja leveän siveltimenvedon avulla, jotka pitävät liikettä käsivarren näkyvissä ja eivät aseta mitään tarkasti. Vasta sen jälkeen piirtäminen: öljykynä kulkee päälle maalatun kentän ja määrittelee ääriviivat — sekä kasvot ja silmät, hedelmien piirityssilmukat, lehvästöjen vihreät lehtisangen, puun oksat, koko alemman kolmanneksen mustan kudosverkoston. Piirretty viiva ei seuraa maalattua maaperää sen alla; se lepää sen päällä ja ylläpitää omaa auktoriteettiaan. Vapaus alhaalla, tarkkuus ylhäällä — arkkitehdin rakenteen vaisto, joka kantaa ekspressionistisen värin himon.

Visuaalinen kuvaus ja kunto

Kokonaisuus esittää kaksi nuorta ihmistä istumassa tiiviisti rinnakkain, hieman keskustan oikealla puolella, suuren puun alla, joka täyttää kankaan yläosan. Puun väri on voimakkaan koboltin ja ultramariinin sekoitus, rungon ollessa keskustan vasemmalla puolella ja oksien ulottuessa kuvan molemmille reunoille; yli viisitoista pyöreää oranssia hedelmää, piirrettynä oranssin ja punaisen öljykynä kankaan oksille, roikkuu oksilla ja vihreät öljykynä pätkät toimivat lehtinä.

Vasemman puoleisen hahmon ihonväri on vaaleankeltainen-vihreä, ja hänellä on tiheä vihreä-ja musta tukka; hänen kasvonpiirteensä on piirretty sinisellä öljykynällä mantelimaisilla silmillä, tummat pupil, hieno nenä ja pieni oranssi-punainen suu. Oikeanpuoleisella hahmolla on sama vaalean keltainen-vihreä iho ja koboltinsininen tukka, piirretty lyhyillä vedoilla, pidempi kasvot, sinisellä vedetyt silmät ja oranssi suu. Päät koskettavat. Heidän välillään ja heidän alapuolellaan kehot sulautuvat yhdeksi jatkuvaksi oranssin, karminpunaisen, tumman vihreän, mustan ja violetin väriseksi kentäksi, eikä kahden hahmon välille ole asetettu rajaa olkapäiden alapuolella.

Taustan yläosa on kadmium- ja sitruunankeltaista, valkoisia kohtia ja vaaleanvihreää; leveää teila- ja sinistä nauhaa kulkee vasemmassa keskikohdassa, jota vihreät ja oranssit vedot risteilevät. Kankaan alempi kolmannes on hallittu suuresta oranssista kentästä, jota halkovat raskaasti siniset öljykynäoksat ja löysät mustat kirjailut; violetti- ja purppuran sävyjä on oikeassa alakulmassa ja keskellä alhaalla.

Värit valuvat ja sulautuvat näkyvästi; perspektiivi ja anataomia on tarkoituksella väärennettyjä painottamaan emotionaalista painoa realismin kustannuksella. Työ on signeerattu sinivioletilla oikean alakulman.

Työ on ilman kehyksiä eikä ole venytetty. Kunto erinomainen. Kaikki pinnan epätasaisuudet ovat tarkoituksenmukaisia ja osa taiteilijan prosessia.

Taustan / taiteellinen konteksti

Claus Bertermann työskentelee nykyaikaisessa ekspressiivisessä, ilmaisullisessa maalauksessa, keskittyen olemisen tiloihin pelkän representaation sijaan. Vuoden 2026 sarjassaan hän asetti ihmisen kuvan täyteen väritilanteisiin, suoraan saksalaisen ekspressionismin perintöön nojaten: taivutetut näkökulmat, korotettu väri, pinta, joka säilyy tarkoituksellisesti nestemäisenä, ja piirrettyn viiva, joka pysyy näkyvästi pinnan päällä.

Hedelmäpuun alla olevaa pariskuntaa pidettiin eurooppalaisessa maalauksessa moraalisen laitteen tavoin. Puu tarjosi kiusauksen, hedelmät käännekohtaa, kaksi hahmoa syyllisyyttä. Even kun ekspressionistit veivät kohtauksen pois puutarhasta ja kesämaisemista omiin tiloihinsa, asetus säilyi: luonto tarjoamassa jotakin, ihmiset ottamassa sen, maalaus pitämässä tulosta.

“Common Ground” pitää roolit ja purkaa koneiston. Puu on edelleen paikalla, hedelmät ovat edelleen läsnä, mutta ne on alistettu taustaksi. Mitä maalaus oikeasti kertoo, on kaksi ihmistä, jotka ovat istuneet niin kauan, että maalaus ei enää erota heitä toisistaan — ja maapalaa, joka kerran kuuluu molemmille.

Ostajien käytännön tiedot:

Original, ainutkertainen teos
Akryyli ja öljykynä kankaalla
Koko (K × L): 200 × 240 cm (79 × 94 tuumaa)
Taiteilijan signeerannut sekä etu- että takapuolelle
Todistus aitoudesta sisältyy
Lähetetään rullattuna (ilman kehystä tai venytettyä)
Ammattilaisten pakkaus ja maailmanlaajuinen toimitus premium-lähetyssopimuksin, kuten UPS.

Kankaaseen sisältyy lisäksi noin 10 cm leveä jatkuva valkoinen reuna jokaisella sivulla maalatun pinnan ulkopuolella. Tämä reuna mahdollistaa teoksen ammatillisen venytyksen museokoulukunnan puuronta-ankkureilla jopa 6 cm syvyyteen asti, jolloin syntyy siisti, kehyksellinen näyttö galleria-tyyliin ilman koristeellista kehystä.

Huomaa, että teos myydään ilman kehystä ja ilman venytettyä kehystä. Ammatillinen venytys on ostajan vastuu. Maalaus toimitetaan rullattuna turvallisen kansainvälisen kuljetuksen ja joustavan asennuksen varmistamiseksi ostajan toiveen mukaan.

Teos on signeerattu sekä etu- että takapuolelle, otsikon, vuoden ja taiteilijan koko nimen ollessa takapinnalla.

Huomiot huonekuvista:

Osa valokuvista näyttää maalausta digitaalisesti sijoitettuna sisätilaan. Nämä huonekuvat ovat tekoälyllä tuotettuja visuaalisia esityksiä, tarkoitettu antamaan ymmärrys mittasuhteista ja olemassaolosta — eivät ole valokuvia todellisesta teoksesta, joka riippuu huoneessa. Koko- ja väriprofiilit voivat poiketa alkuperäisestä. Rajoitukset viittaavat edellä mainittuihin mittoihin (K × L) sekä taiteilijan ateljeevalokuvaukseen itse maalaus.

Huomioithan, että värit voivat näyttää erilaisilta näytön kalibroinnin mukaan.