Mario Borrelli - Erotica

Myyty opera, ILMAN TUKIÄ (RAAMEISTA).
Lähetetty suurimmalla ammattitaidolla.

Grazia dell'Eros Mario Borrelli
'Olen nyt varma, että tulet pitämään pehmeää sellaisesta, mikä on karkeaa, Erosin luonteen ilmentymänä.' Platon, Sokrates, 195 d-e

Nuori maalari Mario Borrelli, jota kriitikot kutsuvat viimeiseksi romantikoista, asettaa taiteellisen kokemuksensa ytimeen ruumiin. Klassisen ajattelun jatkumossa, joka teki ihmisestä kaiken mitta-asteen, taiteilija kertoo itsestään ensimmäisessä yksityisnäyttelynsä sarjan kieli-figuraatioita kautta, joissa ihminen, inhimillinen ruumis, mittaa kaikkia asioita. Tämä laji on nykyään aliarvostettu muodin vuoksi, mutta sillä on syvät juuret ja se asustaa jokaisessa sielussa, vaikkakin piilotetuissa, kuten arkkityypit opettavat. Ruumis, joka on paljastettu, on lähtöisin muinaisuudesta; sanottakoon, että keho syntyi ennen kasvoa, ennen maantietä, ennen kuollutta luonnotta, ennen kirjoitustakin; riittää ajatella Wienissä säilytettävää Wi?lendorfin Venera ja kaikkia esihistoriallisia neitsyitä. Mario Borrellin kautta hänen teoksissaan kertova eroottinen ruumis ei ole ”riisuttu”, ei ”täydellinen”, ei ”riisuttu”. Tämän näkökulman ymmärtämiseksi on pysähdyttävä Kenneth Clarkin, 1950-luvun brittiläisen taidehistorioitsijan, pienen ja onnellisen oivalluksen äärelle. Clark esittelee erottelun, joka tulee saamaan suurta suosiota englannin kielessä. Alastonoleminen, naked, tarkoittaa pukeutumattomuutta ja samalla viittaa nolostukseen, jonka ajamme lähes kaikissa tällaisessa tilassa. Sana nude, nudo, päinvastoin, ei sisällä tätä ahdistuksen tunnetta ja sitä käytetään taiteessa. Se on muoto umpeen muovautunutta, siksi harmonista, kukoistavaa ja luottavaa. On kuin alastomuus olisi eräänlainen asu. Mutta minkä? Meidän maalari-sovittajamme pukeutuu Eroksen ruumiita elämisen halulla, reliikvian ilmauksilla lihan pyhästä, jolloin alaston ruumis liukuu contingentin ulkopuolelle ja kohoaa ideaksi, pyhän ja maallisen rakastumisen yhdityksenä. Freedberg kirjoittaa, että kuvat toimivat siten, että ne herättävät halua; ja silmien kautta Mario Borrellin maalauksien katselu vie toisiin aisteihin kohti jumalaisen kuvan mietiskelyä. Liha tekee pyhän, maanpäällinen rukous, joka kohottaa hengen, elävöitetyn kuvien väreillä, dionysosmaisella innolla kiihotettuna; vaiston kapinaa ja murrosta, joka taas muuttuu tunteeksi. Siksi maalauksen kertomasta ruumiin mystiikka on voimakasta, nyhvähtelevää, ja se ajaa tutkimaan sitä, mikä kätkeytyy, mikä piiloutuu, melkein häpeää mukavuuden, kokoontumis- ja moraalitekojen vuoksi. Eläköön, näyttää siltä, ettei taiteilija ikinä unohda, että muotojen viehätys on pyhä, samoin kuin ruumiit, joita Eros liikuttaa. Alastomat, verhottavat, osittain peitetyt ruumiit vetoavat katselijaan erikoisella tavalla: käsi, lisävarustus, hiusneste jne. Tapahtuu transfiguraatio: Eros muuttuu salaperäiseksi, ja pyhä ydin nousee esiin koko röyhkeydessään, ja juuri täällä voi huomata olemassaolon lopullisen totuuden. Alastomat, verhottavat, osittain peitetyt ruumiit vetoavat katselijaan erikoisella tavalla: käsi, lisävarustus, hiusneste jne. Tapahtuu transfiguraatio: Eros muuttuu salaperäiseksi, ja pyhä ydin nousee esiin koko röyhkeydessään, ja juuri täällä voi huomata olemassaolon lopullisen totuuden. Elämää pursuava voima räjähtää, toden kauneus saattaa olla eri, Erosin läpinävyys hallitsee, eikä häpeä sitä osoittaa, koska se mittaa kaikkia asioita. Mario Borrellin esittämässä alastomuudessa näkee veritasin, sen, mitä latinankielisissä sanoissa, ei vahingossakaan, yhdistetään hyvään alastomuuteen ilman flagitiumia; Klimtin Nudavertus, karu ja puhdas totuus, joka ei pelkää tulla esiin. Luonnolliset kuvat kertovat tarinaansa aikavälinsuojassa, tilan-eroittaisessa metastorisessa tilassa, ulkopuolella tarkkoja avaruutta-ajan käsitteitä ja sisään niille, joita voisi kutsua sankarillisiksi: tilojen ja hahmojen välinen suhde on taiteilijan idealisoituna muisto- velvoite eikä rajoita houkuttelevaa uppoutumista, vaan vahvistaa sitä ei-paikassa, joka synnyttää vieraantumisen. Elämää pursuava voima räjähtää, toden kauneus saattaa olla eri, Erosin läpinäkyys hallitsee, eikä häpeä sitä osoittaa, koska mittaa kaikkia asioita. Mario Borrellin alastomuudessa näkee veritasin, sen, mitä latinankieliset, ei vahingossakaan, yhdistivät hyvään alastomuuteen ilman flagitiumia, on Klimtin nuda veritas, rehellinen ja puhdas totuus, joka ei pelkää tulla esiin. Luonnonmukaiset kuvat kertovat tarinansa tilan-non tilaksi metastorisessa tilassa, poissa tarkkoja avaruus-ajan merkityksiä ja sisään niihin urhollisiksi määriteltäviin rajoihin: tilan ja hahmojen välinen suhde on maalauksentekijälle ideaalisesti muistuttava tarve, eikä immersion rajoita, vaan laajentaa sitä ei-tilaan, joka synnyttää vieraantumisen. Loppujen lopuksi taiteilija suosii naiskroppausta pehmeillä muodoilla, ei sukupuolikiinnostuksen vuoksi, vaan koska näissä pehmeyksissä asuu voittoisa eroosi, korostaen erotiikan voittoa, joka muuttuu sen konkreettiseksi muodostumaksi, luovan voiman, joka taistelee ikuisesti Thanatoa vastaan, sen vastustajaa, tuhoa kantavaa. Lopuksi taiteilija, suosien naiskroppua pehmeillä muodoilla, ei sukupuolikiinnostuksen vuoksi, vaan koska noissa pehmeyksissä asuu erosi voittoisa, korostaa erotiikan voittoa, joka muuntautuu konkreettiseksi muodoksi luovaa voimaa, joka taistelee ikuisesti Thanatosia vastaan. Mutta Erosin ja Thanatosin välinen jännite kerrotaan sanattomalla hellyydellä. Ja ehkä, siinä hurmiossa, jossa hahmot ovat kiteytyneitä, on henkinen paikka, jossa taiteilija kykenee odottamatta puhumaan itsestään, hänen taiteestaan ja maalauksestaan rukouksena ja runoutena.

Daniela Marra