Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri on osallistunut useisiin ratkaisevan merkittäviin taidenäyttelyihin, sekä kotimaisessa että kansainvälisessä kontekstissa. Yksi vaikuttavimmista tapahtumista oli vuonna 2022, jolloin hän esitteli teoksiaan Genovan Palazz Grillo -palatsissa, ja vuonna 2023 hän oli läsnä International Contemporary Furniture Fairissa (ICFF) New Yorkissa, mikä lisäsi hänen näkyvyyttään sekä kansallisissa että kansainvälisissä piireissä.
Santicri on valittu Artmayeurin vuoden 2024 Best-Selling Artists -kategoriaan, joka on yksi taidealan tunnetuimmista alustoista. Samana vuonna hänet lisättiin myös kolmen eniten haetun nimen joukkoon Catawikilla, mikä on osoitus hänen työnsä kasvavasta arvostuksesta. Nämä tunnustukset korostavat Santicrin poikkeuksellista lahjakkuutta ja hänen näkyvyyttään nykypäivän taidekentässä.

Tekniikka: resina ja marmoripöly
Mitat: K 13 x L 15 x S 13 cm
Kunto: uusi
Tunnustustodistus – käsikirjoitettu allekirjoitus
Painos: rajoitettu painos 100 kpl

Yksi yksinkertainen, tunnistettava hahmo muuttuu joksikintoiseksi. Tonttukarkki, affektion ja suojelun symboli, säilyttää muotonsa mutta menettää toimintansa: se ei ole enää kosketeltavaa tai kevyesti koettavissa.
Pinta muuttaa teoksen koko perinmukaisesti. Etäisyydestä tuttuna näyttävä asia lähenee lähietäisyydellä ja muuttuu kaukaisemmaksi, melkein saavutamattomaksi. Näin syntyy suora kontrasti sen välillä, mitä tunnemme ja näemme.
Teos leikkii juuri tällä jännitteellä: toisaalta se houkuttelee, toisaalta pitää etäisyyttä. Näin lapsuuteen liittyvä kuvaus tulkitaan nykyaikaisessa valossa, mikä tekee siitä paljon monimutkaisemman ja vähemmän lohduttavan.

RAKETTAVA LÄHETYS!
Sarjanumero ei välttämättä vastaa sähköisessä kuvassa näkyvää.

Syntynyt vuonna 1992 Maceratassa Marche-alueella, italialainen taiteilija on käynyt geometrian ja arkkitehtuurin opinnoissaan, ja tehnyt yhteistyötä erään resin-maalauksia valmistavan käsityöläisen kanssa. Siellä syntyi tarve löytää itsensä ja päästää luovuutensa valloilleen.
Hänen teoksiaan myydään kaikkialla maailmassa, töitä myyvät galleriat Italiassa ja Euroopassa. Inspiraatiota ammentaen suurista mestareista kuten Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin, Joan Miró, Dalí, Picasso ja Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau ja Pierre Soulages.
Hän on ajoittain käyttänyt taiteellisissa ilmaisuissaan brändejä kuten Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hänen taiteensa on laajasti arvostettua, eikä sitä voi puuttua kypsyneiden taidekokoelmien street art-, pop art- ja nykytaiteen keräilijöiltä sekä sarjakuvien konnuille fanittajille: Disney-sarjakuvien, Aku Ankan, Mikki Hiiren, Helecon, veljen synttärin, Tintin, sarjakuvien, Cartierin, Pokémonin, pienoismallien, Zippojen, Kartellin, Eamesin, Vitralla, Artemide, Artifort, Star Warsin, Nintendon, kultaa ja jalokiviä.
"Itseni taiteen luokittelu ei ole koskaan helppoa; yritän välittää sen, mitä silmäni näkee, näkökantani ympärilleni ja muokata sitä muotoilulla, joka istuu yhteen nykyaikaisiin aikakausien kanssa: vaikutukselle ja muistettavuudelle."