Manoj Kumar Paswan - Dream House

“India Contemporary curated by Veer Hooda” tarjoaa harvinainen tilaisuus keräilijöille ja taiteen ystäville Euroopassa hankkia alkuperäisiä teoksia suurten intialaisten nykytaiteen tekijöiden töistä sekä saada yhteys maailman dynaamisimpaan ja nopeimmin kasvavaan taidemarkkinaan.

India Contemporary on kuratoitu aloitteen, joka tuo johtavat intialaiset nykytaiteilijat suoraan eurooppalaisille keräilijöille. Jokainen taiteilija valitaan henkilökohtaisesti Veer Hooda’n toimesta taiteellisen syvyyden, omaperäisyyden ja pitkän aikavälin merkityksen perusteella, ja jokainen teos on alkuperäinen, taiteilijan omasta studiosta lähtöisin ja toimitetaan täydellä dokumentaatiolla. Ohjelma on olemassa, koska etäisyys intialaisen studion ja eurooppalaisen seinän välillä on tähän asti ollut pääasiallinen este näille taiteilijoille ja keräilijöille, jotka heistä pitävät. India Contemporary kaventaa tämän etäisyyden: ei välikäviä taidemarkkinoita, ei jälleenmyyntiä, suora pääsy varhaisessa vaiheessa.

Intian nykytaide on poikkeuksellisen hetken vallassa - dynaaminen, älyllinen, moniääninen ja nopeasti kasvava sekä maailmanlaajuisen näkyvyyden että sijoitusarvon osalta. Kansainvälisten keräilijöiden ja instituutioiden kiinnostuksen kasvaessa tämä on houkutteleva aika eurooppalaisille keräilijöille sitoutua intialaisen nykytaiteen pariin keskeisessä vaiheessa sen nousua.

Teokset tarjotaan yksinomaan huutokaupalla Catawikiin.

Teokset kuratoidaan Wienissä Vijit Veer Hooda’n toimesta ja lähetetään suoraan sinulle taiteilijan studiosta Intiassa. EU:n ostajat nauttivat 0 % tulleista alkuperäisteoksista, jotka on tuotu Intiasta.

Tietoja taiteilijasta: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (s. 5. joulukuuta 1982, Rupauli, Madhubani -alue, Bihar) asuu ja työskentelee uudessa Delhissä, jossa hänellä on työpaja Kala Kuthirissä, Garhissa. Hänellä on Taiteen kandidaatti maalaustaiteessa (2005) ja Taiteen maisteri maalaustaiteessa (2007), sekä Jamia Millia Islamia -yliopistolta, New Delhi.

Taiteellinen näkemys

Omista sanoistaan: ” Taide on minulle keino katsoa näkymättömän taakse – ymmärtää arjen elämässä piilevät historian, tunteet, kamppailut ja hiljaisuudet. Erityisesti minua kiinnostavat ne kokemukset, jotka jäävät huomaamatta tai kuulematta, mutta silti hiljaisesti muokkaavat yksilöiden ja yhteisöjen elämää.

Alkuperäinen visuaalinen kieleni syntyi intiimistä suhteestani kotikaupunkini maaseutuympäristöön Biharissa. Ajan myötä huomioni kuitenkin siirtyi maisemasta siihen ihmismassaan, joka kulkee sen läpi. Delhin asuminen pakotti minut tarkkailemaan läheltä nopeasti laajenevaa metropolia ja lukemattomia muuttotyöläisiä, jotka ylläpitävät sen arkea. Aloin havaita syvällisen ristiriidan: kaupunki lupaa mahdollisuuksia, edistystä ja parempaa tulevaisuutta, mutta monet niistä, jotka rakentavat ja ylläpitävät tämän kaupungin, pysyvät näkymättöminä.

Silmäyni kiertotiirissä toistuva elementti kokoelmassani on ympyrä. Se edustaa suurkaupunkia liikkuvan, tavoitteellisen, toistuvan ja ristiriitaisen tilana. Tämä visuaalinen dynaamisuus viittaa kuitenkin also ansaan – jatkuva kierros työtä, liikettä, odottamista ja toivoa. Muurahainen on toinen merkittävä vertauskuva. Muurahaiset elävät kollektiivisesti, työskentelevät jatkuvasti, kantavat suurempia taakkoja kuin itse, ja onnistuvat vastoinkäymisistä huolimatta. Ne harvoin kiinnittävät huomiota, mutta niiden kollektiivinen työ ylläpitää koko järjestelmän.

Käytän kirkkaita ja voimakkaita värejä ei vain esteettisen vaikutelman vuoksi, vaan ne ovat psykologisen ja emotionaalisen jännityksen kantajia. Kirkkaus voi viestiä halua, päämäärää, energiaa ja toivoa, kun taas tummemmat tai sirpaleisemmat tilat tuovat epävaruutta, pelkoa, uupumusta ja menetystä.”

Maalaus ei ole dokumentaarinen. Paswan rakentaa hybridifiguureja – naisen pää peuradon ruumiin päällä, miehen pää siivekkään hevosen ruumiin päällä, siivet kasvaa talon päälle, polvistuva keho avautuu osoittamaan omaa likeä – ja asettelee ne tiheän toistuvan kuvioinnin taustalle: pinottuja kappaleita, pyöreitä levyjä, sablonaattuja koneita. Tietyn identiteetin puuttuminen on tarkoituksellista. Se, mitä hahmot kantavat, on sama kuin maahan muuttava työntekijä kantaa, ja heidän ylleen levitetty koristelu, hienolla valkoisella viivalla piirretty, on kyläseinän koristelu, joka on liitetty jonkun kehoon, joka on jättänyt kylän taakseen.

Näyttelyt

Yksittäinen: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3.–12. elokuuta 2018.

Valitut ryhmänäyttelyt: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, heinäkuu 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, elokuu 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, joulukuu 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, marraskuu 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, toukokuu 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, elokuu 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, toukokuu 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, huhtikuu 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, joulukuu 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, syyskuu 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, huhtikuu 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati -projekti, Jabalpur, syyskuu 2023.

Lehdistö: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times ja Time Out Bengaluru, heinäkuu 2008, näyttelystä Three Degrees of Separation.

Aiempi ura: Lasten televisiosarjan Gali-Gali Sim Sim apulaistaiteilijana (2006); Avustava ohjaaja (taide), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Taideopettaja, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Tietoa Teoksesta

Taiteilija: Manoj Kumar Paswan
Nimi: Dream House
Vuosi: 2022
Koko: 92 x 92 x 5 cm
Tekniikka: Akryyli kankaalle

Syvä sininen taivas töyssyisillä vedoilla, valkoisia, kaartuvia pilviä. Keskellä pienen pinkin puisesta talo, joka sijaitsee mustan ympyränmitalin sisällä, jossa on kultainen koriste: ristikupolinharja, puunväriset ikkunaluukut ja ovet, kainalopuhellinen kuisti ja portaat. Taustalta kahden suurta kultainen siivet avautuvat sen takaa, ja vihreiden lehtien ja pinkkien ruskalehtien seppele kaartuu sen alta. Horisontin alapuolella maa muuttuu okkerin ja ruskean uurteiksi, ja pitkien pinkin-ruskeiden maalaistalojen lahtikossa köyhiä veneitä makaa sen päällä. Vasemmalla ja oikealla ovat vihreät, kukkivat pensaat. Alhaalla oikealla signeeraus.

Talo on se, mihin muuttotyöläinen pyrkii ja mitä hän on jättänyt taakseen. Paswan antaa talolle siivet ja asettaa sen taivaalle, mitaliin – kuin harras kuva – ja sen alapuolelle veneet makaavat kuivalla maalla, pois vedestä, jota ne tarvitsevat.

Käsin allekirjoittanut taiteilija. Takasivulla on taiteilijan omalla käsialalla otsikko, medio ja mitat sekä allekirjoitus; tuo merkintä on nähtävissä valokuvissa.

Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda on indo-eurooppalainen (itään) nykytaiteilija, joka asuu Wienissä, ja hänen toimintansa muokkaa syvä yhteys hänen intialaisiin juuriinsa ja suuri rakkaus hänen nykyiseen kotiinsa, Eurooppaan.

Veer Hooda on esittäytynyt maailman huippugallerioissa ja -näyttelyissä, ja hän juuri päätti myydyksi loppuunmyydyn näyttelynsä Art Basel Miami 2025. Tänä vuonna hän esiintyy muun muassa Venetsian biennaleessa 2026 ja ArtExpo New York 2026, useissa näyttelyissä Euroopassa ja Itä-Euroopassa sekä palaamassa Art Basel Miamissa lopussa vuotta varten.

Vaikka hänen oma teoksensa heijastaa vahvaa käsitteellistä ja materiaalista herkkyyttä, joka on kehittynyt vuosien luovan ja ammatillisen kokemuksen myötä, Hooda on yhtälailla motivoitunut selkeän tehtävän – tehdä erinomaisen intialaisen taiteellisen lahjakkuuden näkyvämmäksi ja saavutettavammaksi Euroopan taidemarkkinoilla. Sijoittuminen Intian ja Euroopan välille, hän toimii kulttuurisen sillan tavoin, tarjoten varhaisen pääsyn taiteilijoihin ja tarinoihin, jotka ovat jo saavuttaneet merkittävää kansainvälistä tunnustusta - erottuva sisäpiirin näkökulma kriittisellä hetkellä intialaisen nykytaiteen kehityksessä.

Allekirjoitettu ja aitous: Teos on käsin allekirjoitettu taiteilijan toimesta, ja jokaiselle teokselle India Contemporary by Vijit Veer Hooda toimittaa allekirjoitetun aitoustodistuksen.

Kuljetus: Tämä teos lähetetään Intiasta ja on täysvakuutettu matkalla ostajalle.

Pakkaus ja vakuutus: Maalaus pakataan ammattilaisella tavalla ja lähetetään rullattuna putkessa. Saapuu venymättömänä ja on vedettävä uudelleen kehykseen paikan päällä – minkä tahansa täykollo ajaa tämän rutiinisti.

Tullit ja maksut: Yli 0 % tavallinen maahantuontitulli alkuperäisteoksista useimmissa EU-maissa. Joissain maissa sovelletaan alennettua tuontiveroa 5-12 % ja/tai pientä vahvistusmaksua, maksettava ostajan toimesta ennen toimitusta ja useimmissa tapauksissa suoritettavissa verkossa toimitusyrityksen kanssa muutamassa minuutissa. Olemme ostajan mukana jokaisessa vaiheessa hakemuksesta ovelle – ja olemme käytettävissä kaikissa asioissa, joita prosessi tarvitsee.