Kristian Purcell (1979) - Deborah Kerr

Deborah Kerr esittää filmirealistisen muotokuvan, joka on lämpimän öljymaalauksen materiaalisen rikkauden ja tunnesisällön kohde. Hahmo on intiimissä istuessa asennossa, kääntyen katsojaa kohti ilmeessään tasapainoa, pidättyväisyyttä ja hiljaista suorasukaisuutta.

Purcell ammentaa esille ilmaisutavasta keskikokoisista muotokuvista, erityisesti hohdon täyttämästä glamourista, joka liitetään elokuvan kulta-ajan aikakauteen, samalla kun maalatun pinnan näkyvä läheisyys säilyy. Laaja, varma sivellinräiske määrittää kankaan kankaisen verhon, hiukset ja ympäröivän sisätilan, jättäen näkyviin raakoja maalausvoimaa, eikä sulaa valokuvarealismeihin.

Sävellys toimii erityisen tehokkaasti kontrastissa loistavan, keveämpien ruskean ja okran sävyjen ympäröivän tilan välillä. Monimutkainen puvustus tuo liikettä ja pehmeyttä, kun kontrolloitu katse antaa muotokuvalle psykologisen keskuksensa.

Fyysisestä muistista ja tähden muotokuvan visuaalisen kielen pysyvästä olemuksesta ei pelkästään pidetä esillä; Deborah Kerr toimii meditointina cinematic muistin ympärillä. Purcell toistaa aikakauden tunnelman nykyaikaisilla maalauksellisilla keinoilla, antaen nostalgia- ja fyysisyysominaisuuksien olla olemassa samassa kuvassa.

⸻

Kristian Purcell

Syntynyt 1979, Kristian Purcell on Bedfordissa, Isossa-Britanniassa asuva taiteilija ja opettaja, jonka työskentelytapa tutkii vartaloa elokuvan, valokuvauksen ja taidehistorian kielen kautta. Hänen maalauksensa ja piirustuksensa ammentavat arkistomateriaalista elokuvasta ja teatterista, erityisesti varhaisajan elokuvan visuaalisesta kulttuurista sekä Hollywoodin kulta-ajasta, yhdessä valokuvien ja nykypäivän aiheiden kanssa.

Purcellin pitkäaikainen sitoutuminen kokoelmiin ja kuratointiin, kehittynyt hänen työstään The Higgins Art Gallery and Museum -museossa Bedfordissa, muovaa lähestymistapaa, jossa historiallinen kuvasto muodostuu lähtö- ja ei-päätöspisteestä. Hänen hahmonsa eivät ole useinkaan perinteisiä muotokuvia. Sen sijaan he sijoittuvat epäselvään tilaan hahmon, muistin ja kuvitellun identiteetin välimaastoon, eleen, valon ja värin avulla viestitään emotionaalinen kertomus kuvan itsensä ulkopuolella.

Elokuvallinen valo ja varjo ovat hänen käytäntöjensä ytimessä. Kerroksellisten maalauskerrosten kautta Purcell on kehittänyt erottuvan sinisen ja vihreän väripaletin, jonka avulla kasvot ja hahmot erottuvat vähitellen värin sommitelmien ilmavien kenttien sisälle. Hänen viimeaikainen tuotantonsa on yhä enemmän omaksunut epävarmuuden ja mysteerin, käyttäen arkistoiduista ja itse tuottamistaan valokuvista välineenä tutkia, miten kuvia voidaan muuttaa maalaamisen kautta.

Työskentelynsä ohella Purcell on toiminut sekä kuvittajana että kuraattorina, ja hän toimi Doom Towns: People & Landscape of Atomic Testing –teoksen kirjoittajana ja kuvitustyönä Oxford University Pressin julkaisemana. Hänen töitään on esitelty sekä Isossa-Britanniassa että kansainvälisesti, mukaan lukien Lontoon Royal Academy, National Atomic Testing Museum Las Vegasissa sekä näyttelyitä Bedfordshiren alueella.

Viime vuosina Purcell on palannut maalaamisen pariin uudella fokuksella, kehittäen työskentelyä, jossa historiallinen kuvasto, elokuvallinen ilmapiiri ja nykyaikainen maalaus sulautuvat.

Kansainväliset lähetykset voivat olla tullimaksujen ja tuontiverojen alaisia, jotka määräytyvät paikallisten viranomaisten toimesta ja jotka ovat ostajan vastuulla.

-

Havisham & Co. kuratoi
Instagram: @havishamco
Verkkosivusto: www.havishamco.com