Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

#403 - S - "Looking for Almodovar #2".

Uniikki teos, Anton Kaestnerin atelieristä suoraan Pariisista.
Yksi minulle tärkeimmistä töistä lasille. Käytä hetki katsellaksesi yksityiskohdat.

Spray-akryyliä 3 mm:n lasilevyyn.
Valo- sekä print-kontakti läpinäkyvyys.
Tämä taulu ei ole tuloste. Kyseessä on useissa maalauksen ja/tai sprayn kerroksissa maalattu originaalitaideteos, jonka kiiltävä, resinimäinen lopputulos on ainutkertainen.

Mitat: tuumaa 8,8 x 10,4 x 0,12 / cm 22,3 x 26,5 x 0,3 ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas Nielsen-merkkinen alumiinikehys saksalaiselta valmistajalta, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksulla 60 €.

Teos on signeerattu takakannessa.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan näkee ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava henkilönäyttely - Geneve, 27. tammikuuta.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnon kauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo sai alkunsa.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja sitten A3-merkintöjen kanssa. Ensin houkutteli minut ei-figuratatiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tieni todella tulla taiteilijaksi ei ollut välitön.
Over kolme vuosikymmentä työskentelin kansainvälisessä liiketoiminnassa, joka vei minut ympäri maailmaa—Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut monenlaisille kulttuurisille vaikutteille. Minne menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja osallistuin jokaisen paikan luovaan energiaan.
Liiketoimintani keskipisteestä huolimatta taide on ollut osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle eräänlaiseksi salaiseksi meditatiiviseksi toiminnaksi—aivan kuin vapautuisi maailmasta ja keskittyisi sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää todellisia kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, luoputtuani liiketoiminnasta, sitotin kokonaan itseni maalaamiseen. Perustin työskentelytilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja, yllätyksekseni, työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmissa kautta Euroopan, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksin näyttelyni, "Échos", Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ulostetun muovilevyn takapintaan, kevyenä, sileänä, kiiltävänä ja joskus hauraana pinnalla. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mikä on minulle tervetullua. Sallin “satunnaisia kokeiluja”—kaikki käy, mikä voi katkaista järjen reittiä!— ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmaisulle ja löytämiselle teosta lopulta esille asetettaessa. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valonpaljastuksen / kiinnityksen prosessin kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen sommittelun arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, antaen kuitenkin jokaiselle teokselle “askeettisen” laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “olemattomia välttämättömyyksiä”, siis mitä todennäköisesti löytyy, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksenmukaisen yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemus. Ei ”nopeaa kulutusta” eikä ”päättelyn/älyllisyyden omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimusta; taiteeni on matka “elämä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavatkin toisinaan herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston, se pysyy käytännössä täysin abstraktina. Plexiglas tarjoaa maalaukselle välkkyvän ihon, josta näkee oman siluettinsa uudelta katsojalta riippuen. Jokainen teos toimii kuin huomaava peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheltä katsomisen ja kokonaisuuden kaukaisemman näkemyksen leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkaansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa sen, mitä näkeminen merkitsee."

Anton Kaestner"