Anton Kaestner - #459 - S - " 51 Seconds ".

#459 - S - " 51 Seconds ".
Uniikkia, Anton Kaestnerin alkuperäisteoksia, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-akryyliä 3 plexiglas-levyllä, paksuus 3 mm (UV-kestävä käsittely).
Nämä taulut eivät ole tulosteita. Kyse on useilla maalikerroksilla ja/ tai spreynä maalatuista originaaleista teoksista, joiden kiiltävä, glossy-efekti, joka muistuttaa resininkäytön lopputulosta, on ainutlaatuinen.

Koot: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa x 3/32 x 23 x 0,3 x 3 cm ilman kehystä.
Nämä taulut toimitetaan ilman kehystä.
3 laadukasta kehystä saksalaiselta Nielsen-merkkiseltä yritykseltä alumiinista, viite 34 (tuumat 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja ovat saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 180€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin-syntyinen maalaaja, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan näkee ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubain. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja pitkän aikuisuuden innoittaja oli oma isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, jonka vaikutus kylvötti taakse tulevan elämäni intohimon siemenet.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3-kirjoituslehtiöissä. Minua aluksi vetosi ei-edustava maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidänkin itseäni ateistina, kehitin myös viehätystä henkisille materiaaleille, jotka resonoivat pyrkimyksessäni ymmärtää ihmisyyttä, melankoliaa sekä luonnon ja elämän syvempiä totuuksia.
Kuitenkin urapolku taiteilijaksi ei ollut välitön.
yli kolmekymmentä vuotta olen ollut kansainvälisellä liiketoiminnan uralla, joka on vienyt minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni, altisti minut laajalle kulttuurivaikutusten kirjoa. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin tilaa kullekin paikkakunnan luovalle energiölle.
Liiketoiminnan keskittyminen huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaus oli minulle salainen meditatiivinen tapa — tapa irtautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen itseeni.
Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidoissa kokemuksissa. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, päätin sitoutua täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julistin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta, löytöä yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen numeroarvostelu, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteen omaleimaista lähestymistapaa, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudoidun plexiglassin takasivulle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — jotakin, mitä toivotan. Sallin "satunnaisia kokeita" — mitä tahansa, jolla ohjaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, jotka luon, ja annan tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistuu. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastuksen / kiinnittymisen prosessin kanssa, on sekä haastava että vapauttava. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyyksistä, antaen jokaiselle teokselle nimenomaan askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan "alkuperäisen välttämättömyyden", eli sen, mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaa valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan kokemuksen olemassaolo. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinan, tutkimista; taiteeni on etsimys elämästä elämän sydämessä, niin sanottu le vif ranskalaisen tieteiskirjailija Alain Damasion sanoin.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, se säilyy käytännössä täysin abstraktina. Lisäksi pleksiglas antaa maalausta vasten hohtavan ihon, jonka kautta voi nähdä oman siluettinsa, mikä on jokaiselle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen vuorovaikutus sekä puuttuvien osien kautta vaatii empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyys ja kokonaiskuvan etäisyys rohkaisevat katsojia lähteä omille sisäisille tutkimusmatkoille.
En väitä, että minulla olisi vastaukset kaikkiin kysymyksiin, ja haluan pysyä nöyränä sen suhteen, mitä voi saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta epäilystä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minua hiomaan taitojani ja tutkimaan syvemmin, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohion."

Anton Kaestner