Anton Kaestner - #383 - M - " Deep Green #2 ".

#383 - M - " Deep Green #2 ".
Kappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-akryyliä plexiglaslevylle 3 mm (UV-suojattu käsittely).
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on alkuperäisteos, maalattu useissa värikerroksissa ja/tai sprayllä, jonka kiiltävä “glossy” lopputulos, joka muistuttaa hartsin käyttöä, on ainutkertainen.

Mitat: 17,3 tuumaa x 12,6 tuumaa x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm kehyksittä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takasivuillaan.
Mukana aitonäyttösertifikaatti.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus merkitty perheessäni arvostettavaksi, ja suuri isäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siten siihen, että elämäni intohimo alun perin syttyi.
Vuonna 1993 aloin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-kirjoitusmuistiinjoihin. Ensimmäiseksi vetäytyi minut pois figuri- ja abstraktilta ekspressionismilta. Ajan myötä, ja vaikka olen yrittäjäuskovainen, kehitin myös paloa henkisille materiaaleille, jotka resonoivat inhimillisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin todelliseen taiteilijaksi tulemiseen ei ollut välitöntä reittiä.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka kuljetti minua ympäri maailman, Yhdysvalloista Moroccoon, Belgiaa, Aasiaa ja Ranskaa. Matkani laajensi näkemystäni, altistaen minut monenlaisille kulttuurivaikutuksille. Menin minne tahansa, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja olin vuorovaikutuksessa kunkin paikan luovan energian kanssa.
Liiketoimintapainotteinen ura huomioon ottaen taide oli aina osa minua, hiljaa kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle salaiseksi meditaatioksi – keinoksi paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina pitänyt maalaamisesta valtavasti. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidossa kokemuksessa. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eron jälkeen liiketoiminnasta, omistin kokonaan maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkinen taiteellinen urani sai alkunsa, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, päätyen yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteellisesti omaleimaisen lähestymistavan taiteeseen, erillään perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ulotetun plexiglassen takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — mikä on minulle tervetullua. Sallin “satunnaiset kokeilut” – mikään ei ole kielletty – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja annan tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastuksen/fiksaation prosessia, on haastava ja vapauttava. Kokoelman arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyyksistä, mutta antavat jokaiselle teokselle “askeettisen” laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “vääjäämättömät tarpeellisuudet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllisyyttä”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, näkyvissä ja näkymättömissä tarinoissa; taiteeni on etsintä “elämästä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistoa, niistä tulee melkein kokonaan abstrakteja. Plexiglassi antaa maalaukselle hohtelevan ihon, jonka alta näkee oman siluetin, joka jakautuu jokaisen uusperän katsojan mukaan. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valojen, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien empatia vaativat ainoastaan myötätuntoa. Toivottavasti yksityiskohtien sekä “lähikuvan” ja “etäisyyden” välinen leikki kannustaa katsojia aloittamaan oman sisäisen tutkimusmatkansa.
En väitä olevani kaikien vastausten haltija enkä halua olla ylpeä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti miellyttää minua jatkuva kyseenalaistamisen ja kasvun prosessi. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan sitä, mitä voin vielä saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner