Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - " Chromatic MR15 ".
Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-akryyliä 3 mm plexiglaslevylle (UV-suojattu).
Tämä maalaus ei ole jäljennös. Kyseessä on alkuperäinen teos, maalattu useissa paint- ja/tai spraykerroksissa, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", muistuttaen resin-sovellusta, on ainutlaatuinen.

Koko: tusseina 17,3 x 12,6 x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm kehyksissä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän laadukas alumiinikehys, viite 34 (tusina 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 90 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä koko Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaamani luonnonkauniin ja kulttuurisesti rikkaan maiseman keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja vaikutteensa antoi myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, jonka vaikutus istutti siemenen sille, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3-kirjanmerkeissä. Ensimmäisenä minua vetosi ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka itse katson olevani ateisti, kehitin myös mielenkiinnon henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin polku taiteilijaksi tulemiseen ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan tavoittelin kansainvälistä liiketoiminnanuraa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaankin, Aasian ja Ranskan halki. Matkani avarsi näkökulmaani ja toi mukanaan laajan kirjon kulttuurivaikutteita. Minne sitten meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja kokosin luovan energian kunkin paikan ympärille.
Liiketoimintani keskittyessä taide oli kuitenkin aina osa minua, hiljaa kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle salaiseen meditaatioon—tiedän tämän tavan vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoa kokemusta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran jäätyä taakse, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani aloitettiin, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja kotiutuivat yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja se esitteli erilaisen lähestymistavan taiteeseen poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalasin akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkuttamalla kierrätetyn ekstruroidun plexiglassen taakse, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja toisinaan hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana—jonka hyväksyn. Saan sallia ”satunnaisia kokeiluja” - mikään ei estä järkeä - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvien muodostumista, ja jättää tilaa ilmentymälle ja löydökselle, kun teos lopulta esille asetetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen ilmaisun paljastumisen/kiinnittymisen prosessia, on haastavaa ja vapaata. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "korvaamattomat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei pelkästään "tunteita" tai "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistä omistusta", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen, taiteeni on pyrkimys elämään sen ytimestä, "le vif" kuten ranskalaisen SF-mestarilija Alain Damasio ilmaisee sen.
Hoidellessa teostani se saattaa joskus herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja hohdon tunteen, mutta se on käytännössä lähes täysin abstrakti. Lisäksi plexiglass antaa maalaukselle kimaltavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välisellä leikittelyllä rohkaistaan katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa epäilyssä ja kasvussa. Jokainen uusi luomus on minulle kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen sitä, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner.