Anton Kaestner - #461 - XL - " Searts 2 ".

#461 - XL - "Searts 2".
Uunioteos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-akryylit plexiglaslevylle 3 mm (UV-suojattu käsittely).
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useissa kerroksissa maalattu alkuperäisteos, jonka kiiltävä, lasimaista glossy-valaistusta antava lopputulos on ainutlaatuinen ja muistuttaa resiinisovellusta.

Mitat: 24,2 x 17,1 x 0,12 tuumaa / 61,5 x 43,5 x 0,3 cm kehystämättömänä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Laatutuote Saksalaisen Nielsen-merkinnän alumiinikehys, referencia 34 tai 34N (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositeltu ja tilattavissa lisämaksusta 140 € toimituksen yhteydessä.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubain. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvoissamme, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylväsi siemenet sille, mikä lopulta olisi elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3-ruutuihin.
Minua houkutteli aluksi ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka määrittelen itseni ateistiksi, kehitin myös mieltymyksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmiselämän, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimiseni kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni ja avasi minut monille kulttuurivaikutteille. Minne vain meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa luovalle energiolle.
Liiketoiminnan focusista huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytevää pinnan alla. Loppuun saakka kymmenien vuosien aikana maalaaminen muotoutui minulle salaiseksi meditaatioksi – tapa paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Minulla on aina ollut suuri tyytyväisyys maalauksessa. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, luopumani liiketoiminnasta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani sai alkunsa, ja hämmästykseni myötä työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi kodin yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

TAITEELLINEN CV

Ensimmäinen yksinäinen näyttely, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalailen akryyliväreillä, metallipigmenteillä ja suihkutuksin kierrätyksestä tulevan extrudoidun plexiglassin taakse – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana – jotain, mitä arvostan. Saan luvan kokeilleet "satunnaiset kokeilut" - kaikki käyrittää järkeä - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestyä ja löytää, kun teos lopulta altistuu. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/sitoutumisprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "Allatetimeen tarpeelliset epäilyt", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaa ja valaistuksessa.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä" vaan olemassaolon kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistautumista", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen nähtävissä olevan ja näkymättömän tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka kohti "elämää elämän ytimessä", kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne ovat miltei kokonaan abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti minulla on mielihyvä jatkuvasta kysymisestä ja kasvamisesta. Jokainen uusi luomus onkoina vastakkain omien rajojeni kanssa, mikä pakottaa minut hioimaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saada aikaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuin Jean Bazaine sen sanoisi: "Päivittäinen harjoitus kasvattaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner."