Gianfranco Zenerato - CONNECTION

KOHTAUS KERÄÄJIÄ JA TAIDEINVESTOIJIA varten

Yhteiskuntoisten nykytaiteilijoiden joukossa Catawikiin eniten arvostettujen ja nopeimmin kasvavien taiteilijoiden joukossa Gianfranco Zenerato on jo saanut yli 180 kansainvälisen keräilijän luottamuksen.

OHJAA KOHTA TÄRKEÄ, AITTO OSA KOKO KOELLA—TEOS, JOKA TUOTTAA ARVON YRITYKSEN TAIDESEKÄN PÄÄTTÄÄN PÄÄMÄÄRÄN!

ILMAINEN TOIMITUS KAIKESSA MAAILMASSA!!!

Taideteos pakataan huolellisesti ja lähetetään kokonaisuudessaan maailmalle ilman toimikustannuksia.

Toimitus suoritetaan ammattitoimittajan kautta, asianmukaisella pakkauksella taaten teoksen täyden suojan kuljetuksen aikana.

✓ Ilmainen toimitus maailmanlaajuisesti
✓ Ammattimainen ja turvallinen pakkaus
✓ Toimitus kuljetusyrityksen kautta
✓ Ei lisäkustannuksia kuljetuksesta

Mahdollisuus keräilijöille maailmanlaajuisesti ostaa teos ilman huolia toimituskuluista.

- 224 teosta myyty
- 100% positiivinen palaute
- 89 arvostelua

www.zenerato.com

Yksittäinen kappale, 100% OMAKÄDEN KÄDENNÖSSÄ PYYDYSTÄ—KÄDENÖITÄ
Kansainvälinen arkistointitodistus - aitoustodistus - asiakirjapöytä taiteilijan taidekehittymisestä - kokonaismitat mukaan lukien kehys 45x55x5,5 cm - öljy kankaalle - Valmista käytettäväksi seinälle - Hieno puuhylly kehykset käsityönä

MIKSI KERÄILLE OLLAAN TEOKSIA GIANCFRANCO ZENERATOLTA

✓ Yli 35 vuotta ammatillista uraa
Aktiivinen vuodesta 1990, Gianfranco Zenerato on ajan kuluessa kehittänyt oman taidesanansa, tunnistettavissa ja keräilijöiden sekä taidekriitikoiden arvostama.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taidetapahtumaa
Jatkuva läsnäolo sekä kotimaisessa että kansainvälisessä taidekentässä, vuosikymmenien näyttelytoiminnan kautta.

✓ Yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Taiteilijan totuttu tie, jonka taholta institutiot, kriitikot ja kulttuurior ganisaatiot ovat tunnistaneet arvon ja laadun.

✓ Teoksia yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa
Hänen maalauksiaan kuuluu Italiaan, Eurooppaan, Amerikkaan ja Aasiaan, mikä vahvistaa hänen työnsä kansainvälisen kiinnostuksen.

✓ Arvostettu erityisesti kriitikoiden toimesta
Hänen taiteellista tutkimustaan on analysoitu ja esitetty arvostettujen taidekriitikoiden ja taidehistorioitsijoiden toimesta, mukaan lukien Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso ja monet muut alan ammattilaiset.

✓ Oma, tunnistettava tyyli
Zeneraton teokset yhdistävät figuratiivisen perinteen, symbolismin ja nykyaikaisuuden. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katselijan henkilökohtaiseen ja aina uuteen tulkintaan.

✓ Korkealaatuinen tekninen suoritustaso
Ylellisen yksityiskohtien huomio, tasapainoinen sommittelu ja värien intensiteetti tekevät jokaisesta teoksesta vaikuttavan sekä visuaalisesti että keräilijäarvoltaan.

✓ Ei pelkkä koriste
Jokainen teos syntyy yli kolmen vuosikymmenen ammatillisesta tutkimusmatkasta ja edustaa tekijän taiteellisen visionsa synteesiä.

Tilaisuus keräilijälle

Hankkimalla Gianfranco Zeneraton teoksen saat haltuusi teoksen, jonka taiteilijalla on pitkä dokumentoitu ura, satoja palkintoja ja vahva asema kansainvälisissä kokoelmissa.

Teos on suunniteltu paitsi nykyhetkien ihailemisen, myös sen säilyttämisen arvoltaan ja kulttuurisesti sekä keräilyarvoltaan ajan saatossa.

GIANFRANCO ZENERATO (taiteilija – Italia)
Aloitti uransa vuonna 1990 ja on sittemmin ollut mukana yli 600 taidetapahtumassa.
useita kansallisia ja kansainvälisiä palkintoja. Teoksiaan ovat kokoelmissasi Italiaan, Eurooppaan, Amerikkaan ja Aasiaan.
Hän on esiintynyt taiteilijoiden rinnalla nimiä kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne.
Nykyisin hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Joitakin tunnettujen alan asiantuntijoiden kommentteja Zeneratosta:

Gianfranco Zenerato kuuluu 1970-luvun taiteilijakuntaan, joka on länsimaiselle yhteiskunnalle ankara sanansaattaja. Kun milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, Zenerato toimii käyttäen hyväkseen surullisesti kehotuksen, jossa ihmisen tappio voi merkitä maallisen lunastuksen porttia. Tämä on symbolisia merkityksiä täynnä oleva näkemys, modernin koulukunnan maalari, joka taitavasti sovittaa tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Huomaamme tämän ikonisen kuvan kautta kehotuksen meditaatioon kauneudesta – asetelmasta, kukasta ja nuoresta naisesta. Nämä kuvat ovat klassisia, ja ne katkaisevat nykyajan harmauden vaikuttavan maailman ja johdattavat meidät takaisin uneen.

Tässä jännittävä ja ilmeikäs visuaalinen viesti, jossa väreihin ja muotojen harmoniaan perustuva sanoma korostuu. Mielenkiintoinen ja uudenlainen yhdistelmä kukkia, hedelmiä ja nykyaikaisia teknologian esineitä.

Gianfranco Zenerato kehittää tarinallisia merkityksiä, jotka paljastuvat pala palalta loputtomiin mahdollisuuksiin mielikuvituksen viljellyssä maailmassa. Hänen rakentamansa fantasian kaltaiset kokonaisuudet voivat hämmentää kriittisen arvion määrittelemään surrealistiksi. Tämä ei kuitenkaan ole totta, sillä hän ei esitä järjettömän ja epätodellisen mielikuvitusta, vaan todellisuutta, joka on meille tuttu, mutta jolla on vahva viestinnällinen ja symbolinen tarkoitus. (Sandro Serradifalco)

Tämän Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostuneesti ja rikkaasti jaettu, ja esittää todellisuuden, jonka mielikuvituksen rakentama visio kuvaa. Teosten lavastus on vahva ja niihin liittyvää viestiä pitää tulkita – hän leikkii symboleilla ja viitteillä ja hauskuuttaa lukijaa näiden oikeiden tulkintojen koordinointia. (Salvatore Russo)

Gianfranco Zenerato tarjoaa erinomaisen idean, joka muuttuu suurella taidolla odotuksen kuvatuksi esitykseksi, missä modernius kohtaa edellisen maailman ja palauttaa tunteet.

Autamme siis meillä – hänen työssään on mahdollisuus matkustaa unelmien, merkkien ja symbolien kautta, jossa jokainen näkee itsensä peilissä. Lähteminen hänen mukanaan merkitsee hetkellisesti kaikujen peilausten ja kuvien himmenemistä, jotta löydämme itsestämme uuden kuvan. Saatamme löytää olemuksemme, ymmärrämme arvojen suhteellisuuden sekä omien ja toisten näkökulmien. Saatamme eksyä ja löytää itsemme uudelleen, ymmärtäen yhteisen luonteen, kohtalon ja identiteetin. (Gaetana Foletto)

Taiteilija lähtee klassisesta passatoistiasta ja käyttää esiasteen kuvallista kieltä; hänen sisäinen tietoisuutensa kestää kehityksensä näköalan, siirtyen nykyisyyden äärimmäisyyksiin, alistuen dreamin, merkin, symbolin ja erityisesti värin voimalle – kirkas, puhdas värikkyys – olla vuorovaikutuksessa nykypäivän teknologisen kanssa. Hänen modernistinsa on aidosti psykologinen ja ilmentää hänen ekspressiivista voimallisuuttaan – viimeisen vuosisadan loppuun viittaavan kiihotus- ja viittauksia täynnä olevan postmodernin aikakauden kaiho... yhdistetyin perspektiivisin Caravaggien kaltaisin – sekä modernin psykologian vaikutuksin (Rembrandt...). Zeneratolla on suuria historiallisia luovia potentiaaleja, joita hän yhdistää runollisesti luoden, järjestäen ja saattaen sielun runon kieliä, taidehistorian koordinaatteihin yleismaailmallisina arvoina, kuvitteellisen evoluution syvyyden mukana, hänen unelmiensa hyperrealistisen näyn kautta – auki oleva ikkuna, jolla ajattelu kulkee mukana, ja joka keskustelee nykypäivän kanssa. (Prof. Alfredo Pasolino)

Hyvin mielenkiintoista hänen tutkimuksessaan: kuvan ilme saa aikaan lavaste-efektejä, jossa symbolinen taajuus värisee, ja se on vuoroin unelman, myytin tai arkisen todellisuuden luomuksi, kaikki upean värin pelin yhteistoiminnassa.

taiteilija kurinalaisuudesta ja moderniudesta
(franco Cairone - toimittanut)

Innovatiivisimpia taiteilijoita ei ole siksi, että he tuovat jotain uutta, vaan siksi, että he ilmaisivat sanansa tavalla, joka antaa vaikutelman siitä, ettei sitä ole koskaan sanottu ennen.
(Gothea)

On tärkeää aloittaa Goethen iskulauseesta puhuakseen Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalaustyylistä, koska tämän yksinkertaisen lauseen kautta kerrotaan suuri totuus: maalaustaiteessa on jo tehty käytännössä kaikkea, ja nykytaiteilijan, joka yrittää löytää omaa yksilöllisyyttään sekä erottua menneisyyden virtauksista ja mestareista, täytyy voittaa valtavat esteet, kuten myös Morandin mukaan maailmassa “on uutta tai vähän” ja siksi originaliteetin saavuttamiseksi hänelle tärkeää on huomioida sosiaalisen, teknologisen ja tieteellisen kehityksen muutokset.

Sanotaan että taide on kaikkien, mutta ei kaikille; jokaisella on oikeus kokea tunteita mestariteoksen edessä. Mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on suonut vain harvoille valituillle, jotka pystyvät näkemään sen, mitä muut harvoin edes havaitsevat, ja he pystyvät muuttamaan pienistä asioista, eleestä, kosketuksesta, katseesta, syntyviä tunteita värien vivahduiksi, jotka värittävät ympäröivän harmauden. Näistä on tarkoitus mainita mestari Zenerato, lahjakas taiteilija, joka tekee minuuttiyksityiskohdista, kurinalaisuudesta ja mielikuvituksesta hänen piirroksensa sekä modernin kauden, joka muistuttaa menneiden mestareiden tyylin, osoittaen että taiteilija on oivaltanut taiteen opetuksia ja lainannut mestareilta yhdellä hienolla modernin tyylin sävyllä, joka tekee hänestä valonarpäimen kotimaisen taidekentän katossa.
Kuvia kukista ja hedelmistä sekä kypsiä hedelmäoksia, jotka lepäävät marmorin seinillä, ja joita usein maalaavat kaksi nuorta rakastavaista, kietoutuvat modernin jokapäiväisen esineiden kuten CD-ROM, hiiri ja lasta, jotka muodostavat yhteyden menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden välille; ympäröivä maisema, usein illan hämärtäessä, jossa vihreä valo tervehtii aurinkoa ja antaa tilaa kuulle, korostaa entistä voimakkaammin niitä värejä, joita marmorin pintaa korostaa – punainen, keltainen, vihreä ja kaikki lämpimimmät sateenkaarenvärit.
Ja sateenkaari näyttää hallitsevan tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uraa – tekijätaiteilija, joka on alunperin runollinen ja sitten maalarinen, ja jonka kautta hän kuvaa sitä, mitä hän tuntee – suodattaen maailman rumaa ja negatiivista, jota maailma kantaa.

Johtopäätökset ja palkinnot:

- Useita voittoja kansallisissa ja kansainvälisissä kilpailuissa; lista monivuoisista palkinnoista ja tunnustuksista (yli 1.– ja 2.– ja 3.– palkinnot, 2001–2019 välillä) - pitkä luettelo
- Hopeamitali ja kultamitali erilaisissa kilpailuissa
- Erilaisia ulko- ja yksityisiä näyttelyitä ja suuri määrä solo- ja ryhmänäyttelyitä

Kaksi päätettä ja tärkeimmät näyttelyt:

1993–2020 – lukuisat kollektii ja yksityisnäyttelyt sekä Arte Fiera, Piacenza, Carrara, Verona jne.

Televisiot näköpiirissä: useita näyttöjä Italia Channelin ja TV7 Italien kautta 2007–2012

He ovat kirjoittaneet hänen teoksistaan tai arvostelleet niitä: Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Biagio Grillo, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Hän on tehnyt yhteistyötä seuraavien gallerioiden kanssa:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler