Anton Kaestner - #445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".

#445 - S - "Karkea Luonto 3/9".
Kaupunkitaideteos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin atelierista.

Spray-maali akryylina lasilevylle 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on aitoa alkuperäisteosta, joka on maalattu useilla maalikerroksilla ja/tai sprayllä, ja jolla tämän kiiltävä, glossy-kuva on ainutlaatuinen, hieman kuin pinnoitteen resinimäinen vaikutus.
Se kuuluu yhdeksän taulun sarjaan (1/9–9/9), joista kahdeksan on vielä saatavilla kokonaiskustannuksen 1700 € (8 taulua kehyksin). Pyydäthän lisätietoja ostamisen jälkeen ensimmäisestä taulusta, jos haluat.

Mittasuhteet: 12,6 x 9,1 x 0,12 tuumaa / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatukaske Nielsenin saksalainen alumiinikehys, viite 34 (12,13 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetystä varten lisämaksulla 70 €.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luontomaiseman ja kotimaani kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että suuret intohimoni heräsi.
Vuonna 1993 ryhdyin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-muistikirjoissa. Ensimmäiseksi minua veti ei-figuraalinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan mittaan, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehtymyksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan suoritin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailu avarsi näkökulmani, altisti minut erilaisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovalle energialle tilaa joka paikkakunnalla.
Liiketoiminnan huomioistaan huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljaa hautuneena pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa vapautua maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää todellisten kokemusten läpi. Taiteeni kautta toivon aina tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma erilaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani eläkkeelle jäätyäni, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja omistin itseni täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taideurani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmista koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolonäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli tavan, joka poikkesi perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätyskerto-syöksyn taakse kierrätetyn extrudoidun pleksin päälle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja otan sen ilolla vastaan. Saan antaa ”satunnaisten kokeilujen” ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja sekä jättää tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta näytteille asetetaan. Tämä lähestymistapa, joka muistuttaa valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia, on haastava ja vapauttava. Värit ja koostumus sekä läpinäkyvyydet rikastuttavat teoksen arvoja, mutta antavat jokaiselle työlle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "korvaamattomia pakkoja", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "emotion" eikä teoreettinen käsitys, vaan olemisen kokemus. Ei "nopea kulutus" eikä "älyllistäminen/ älyllinen omistaminen", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvistä ja näkymättömistä tarinoista, taiteeni on matka ”elämä elämän sydämessä”, kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio olisi sanonut.
Vaikka teokseni saattaa ajoittain muistuttaa lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, ne ovat miltei täysin abstrakteja. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, joka muuttuu jokaisen uuden katsojan myötä. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden vuorottelu kannustaa katsojia aloittamaan oman sisäisen matkansa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Olen yksinkertaisesti tyytyvä jatkuvaan kyseenalaistamisen ja kasvun prosessiin. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan, mitä enemmän voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimusmatka ja keino sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner