Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L - " Everywhere ".
Pienoisnäyttely, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin atelierista.

Spray-maalattu akryyli 3 mm plexiglas-levylle (UV-suojaus).
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on öljynkaltaisen kiiltävän lopputuloksen saavuttava, käsin maalattu alkuperäisteos, jonka kiiltävä pinta, kuten resiinillä tehdyn hand-feelingin kaltainen, on ainutlaatuinen.
Huomio: pieni sininen reuna on rajattu valokuvasta, mutta se kuuluu tauluun. Värit ovat todella kauniita.

Mitat: Inch 17,3 * 23 * 16,8 * 0,12 / 58,4 * 42,7 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehys saksalaisen Nielsenin valmistamana alumiinista (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalaaja, veistäjä ja kirjailija, jonka kotipaikka on Pariisi. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani kulttuurin keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisellä isoisälläni, käsityöläisellä ja taiteilijalla, oli vaikutus siihen, mikä lopulta muotoutui elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylimaalauksia A4- ja sitten A3- vihkoihin. Minua vetosi aluksi ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehittelin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, koska ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisyydestä, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin tieni tulla taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta olen seurannut kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni ja altisti minut erilaisille kulttuurivaikutteille. Minne ikinä menin, uppouduin paikallisten taide-elämysten pariin ja annoin luovuuden energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintakeskittymisen keskellä taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia Tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan urani jäädessä eläkkeelle, sitoudu täysillä maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkinen taiteellinen urani sai vauhtia, ja yllättävästi työni sai nopeasti tunnustusta, löytäen paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli yksilöllisen lähestymistavan taiteeseen, erossa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätetyn eksteröidyn plexiglasin takapuolelle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä toivon. Annan "satunnaisille kokeiluille" – mitä tahansa – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peiliraitoja, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löydökselle, kun teos lopulta esillä ollaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvan paljastus-/kiinnitysprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Komposition arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien avulla, mutta jokaiselle teokselle annetaan myös askeettinen laatu: olen iloinen, kun tunnistan irreduksiib isiksi katsottavia tarpeita – sitä, mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuudessa ja valossa.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "kognitiivistämistä / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on elämän ytimestä lähtevä matka, kuten ranskalaisten science fiction -mestarin Alain Damasion sanoisi: "elämän elävä ydin".
Vaikka työni saattaa toisinaan muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja valoisuutta, se on suurimmaksi osaksi täysin abstraktia. Lisäksi plexiglas antaa maalausmaalille hohtavan ihon, josta näkee oman siluettinsa, jokaiselle katsojalle erilaisen. Jokainen teos on kuin hillitty peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisellä kuuntelulla sekä kaukaa tarkasteltavalla kokonaisnäkymällä rohkaistaan katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti kokeilun ja kasvun jatkuvasta prosessista saa tyydytystä. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajoitteideni kanssa, painaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner