Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - "Radiate".
Yksittäisteos, Anton Kaestnerin originaalutaideteos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Käyttömaalina suihkeena 3 mm paksulle plexiglas-levylle (UV-suojattu).
Tämä maalaus ei ole printti. Siinä on skaalauskirjoittettu, kiiltävä, resin-tyylinen lopputulos, joka on ainutlaatuinen.
Huomio: pieni sininen reunus on leikattu valokuvasta, mutta se kuuluu osana tauluun. Värit ovat erittäin kauniita.

Koko: 61,5 x 44 x 0,3 cm ilman kehyksiä (Inch 24,2 * 17,3 * 0,12).
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehyksiä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-brändin alumiinista (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biografia

Synnyin Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin kotimaani luonnonkauniin, kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylväysi polulle, joka lopulta johti elämän intohimoni kasvuun.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen, kokeilin lukemattomia akryylejä A4- ja myöhemmin A3-merkintöjen luetteloissa. Ensin houkutteli minut epä-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkiskeluni kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja toi eteeni laajan kirjon kulttuurivaikutteita. Minne tahansa meninking, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja kohtasin jokaisen paikan luovan energian.
Liiketoimintaani keskittyessa taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kuplimassa pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen on ollut minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmaa ja keskittyä omaan sisimpään.
Minä olen aina kokenut maalaamisen suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani ihmisille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden katsoa maailmaa uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnasta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla laitoin julkisen taiteilijaurani käyntiin, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja siinä esiteltiin taiteen omalaatuista otetta, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn rikotun plexiglashin taakse, kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus hauraalla pinnalla.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana – mikä on minulle tervetullutta. Sallin ”satunnaiset kokeilut” – mikä vain, jotta järki saa palaa – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja, joita luon, ja jätän tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen ilmestyksen/kivijalan prosessia, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyden kautta, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "korvaamattomat tarvekkeet", eli mitä todennäköisesti löytyy, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei pelkästään "tunteita" tai "teoreettista käsitystä", vaan olon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllistä omistajuutta, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsintä "elämää elämän ytimessä", kuten ranskalainen science fiction -mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain heijastaa värivalon läpinäkyvyyttä ja lasimaalausten kaltaista hohtoa, ne pysyvät käytännössä täysin abstrakteina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohteen, jossa katsoja voi nähdä oman siluettinsa – jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valo, väri ja tekstuuri sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheltä sekä kaukaa katsoen syntyvä pelikuvio rohkaisee katsojia ryhtymään omiin sisäisiin tutkimusmatkoihinsa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mihin pystytään. Yksinkertaisesti löydän tyydytyksen jatkuvasta itseni kyseenalaistamisesta ja kasvuun pyrkimisestä. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minua hioimaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner.