Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

KANNATTAA KOKOELIJILLE JA TAIDEINVESTOIJILLE

Keskellä Catawikiin tällä hetkellä arvostetuimpia ja nopeasti kasvavia nykytaiteilijoita Gianfranco Zenerato on jo voittanut yli 180 kansainvälisen keräilijän luottamuksen.

LISÄÄ KERÄILYKOKOELMAASI YKSITILAA ELÄMÄNLÄKEVÄ OLEMUSKOKOELMA, JOKA ARVOSTAA TÄYDEN PÄÄOMAN ARVOA JA TAITEEN PRESTIJIÄ!

- 225 teosta myyty
- 100% positiivista palautetta
- 90 sertifioitua arvostelua

www.zenerato.com

Kansainvälinen arkistointisertifikaatti - Tekijän allekirjoittama aitoustodistus
Ainutlaatuinen, käsinmaalattu teos - kokonaismitat mukaan lukien kehys 40x30x6,5 cm - akryyliä ja metallinhohtoisia pigmenttejä kankaalle - 2024
Valmis ripustettavaksi - korkealaatuinen LARSON-JUHL RUBENS puukehys, kansainvälisesti tunnustettu merkki hienostuneiden ja kestävien kehysten tuotannosta.

MIKSI KERÄTÄ Gianfranco Zeneraton TEOS

✓ Yli 35 vuotta ammatillista uraa
1990-luvulta lähtien Gianfranco Zenerato on ajan myötä kehittänyt yksilöllisen, tunnistettavan ja keräilijöiden sekä taidekriitikoiden arvostaman taiteen kielen.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taidetapahtumaa
Vakaa läsnäolo sekä kotimaan että kansainvälisen taidekentän parissa, rakentunut vuosikymmenten näyttelytoiminnan kautta.

✓ Yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Taiteellinen polku, jonka ovat palkinneet instituutiot, kriitikot ja kulttuuriorganisaatiot, jotka ovat nähneet sen arvon ja laadun.

✓ Teoksia yksityis- ja julkisissa kokoelmissa
Hänen maalauksiaan kuuluu Italiaan, Eurooppaan, Amerikkaan ja Aasiaan ulottuvien kokoelmien, mikä vahvistaa hänen työnsä kansainvälisen kiinnostuksen.

✓ Arvostettu erikoiskritiikissä
Taidellista tutkimusta on analysoitu ja esitelty arvostettujen kriitikoiden ja taiteen historioitsijoiden toimesta, mukaan lukien Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso ja monet muut alan ammattilaiset.

✓ Ainutlaatuinen ja välittömästi tunnistettava tyyli
Zeneraton teokset yhdistävät perinteisen esittävyytensä, symbolismin ja nykyajankohdan. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katsojaa henkilökohtaiseen, aina uuteen tulkintaan.

✓ Teoksia korkealla teknisellä laadulla
Hienovaraisia yksityiskohtia, tasapainoista sommittelua ja värin voimaa, jotka tekevät jokaisesta teoksesta vahvan visuaalisen ja keräilyarvoisen.

✓ Ei pelkkä koristelu
Jokainen teos syntyy kolmensadan kymmenen vuoden ammattitoiminnan tutkimusmatkasta ja edustaa taiteilijan vision synteesiä.

Mahdollisuus keräilijälle

Hankkimalla Gianfranco Zeneraton teoksen saat haltuusi aidon työn, jonka taiteilija on luonut pitkän uran, satojen tunnustusten ja vakiintuneen läsnäolon kansainvälisissä kokoelmissa kanssa.

Teos ei ole vain tämän päivän ihailtavaksi; sen arvo taiteellisesti, kulttuurisesti ja keräilyynsä pysyy ajan saatossa.

Metafyysinen hiiri: Ontologia hybridisaatiosta

"Metaphysical Mouse" hahmottuu tutkimuksena maalaustaiteen keinoin teknologisen esineen metamorfisoinnista, asettuen metafyysisen epävarmuuden ulottuvuuteen, joka viittaa Dechirichin perintöön. Hiiren kuvasto, digitaalisen aikakauden ikoninen väline, muuttuu hybridiksi, sekä biologiseksi että mekaaniseksi, herättäen ihmisen ja tekoälyn välisen osmoosiprosessin.

Työ kääntää arkipäivän esineen aistinvaraisen havaitsemisen päälaelleen ja antaa sille uuden ontologian: materiaali-aines ilmentää aistinvaraista ja immateriaalia virtuaalisuuden suhdetta, kun energiakaaret ja sykkivä silmä vahvistavat sen symbolista latausta. Valon ja varjon käyttö sekä tilan epäselvyys synnyttävät vieraudutaan, joka sijoittaa aiheen ajallisesti määrittelemättömään tilaan, menneisyydestä tulevaisuuteen epäselväksi jäävään tilaan.

Tämän transfiguroinnin kautta teos herättää pohdinnan teknologisen laitteen autonomiasta post-digitaalisen aikakauden yrittäessä todistaa: hiiri ei ole enää pelkkä ihmisjohdon jatke, vaan itsenäinen läsnäolonsa omaava entiteetti, post-ihminen joka elää tarkoituksensa ulkopuolella. "Metaphysical Mouse" asettuu siten käsitteelliseen kynnykseen, kuva joka haastelee suhdettamme teknologiaan agentian, identiteetin ja transcendenssin näkökulmista.

TÄRKEÄ HUOMIO OIKEUKSILLE ULOSTASI EUROOPAN UNIONIN
Kauko- ja ulkomaanlähetysten mahdollisuus on, mutta monimutkaisten viranomaistoimien (ministeriöiden luvanvaraiset, tulliasiakirjat jne.) vuoksi aiheutuu lisäkustannuksia, jotka sisältyvät ilmoituksen toimituskuluihin.
Saman syyn vuoksi toimitusajat voivat olla normaalia pidempiä.

Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (Taiteilija Ammattilaisena - Italia)

Aktiivinen vuodesta 1990, hän on sitoutunut taiteelliseen uraansa, joka on johtanut yli 600 taide-eventtiin ja kansallisten sekä kansainvälisten tunnustusten keräämiseen teostensa laadusta. Yli 500 palkintoa, hänen teoksensa rikastuttavat Italian, Euroopan, Amerikan ja Aasian merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia. Hän on näyttäytynyt yhteistyössä mestareiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne...

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Joidenkin tunnettujen alalla toimivien arvioiden mukaan:

Gianfranco Zenerato liittyy 1970-luvun taiteilijavirtauksiin, jotka käsittelevät länsiyhteiskunnan tiukkaa viestiä. Kun milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat sosiaalista vihaa, Zenerato toimii surullisen varoituksen kantajana siitä, että ihmisen epäonnistuminen voi olla maailmanlaajuisen, maallisen pelastuksen esikartano. Tämä on merkityksiä täynnä symboliikkaa, modernin koulukunnan maalari, joka taiteellisesti yhdistää tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Tämän emblemisen kuvan kautta saa tuntea kutsun pohtia silmänsä ympäröivän luonnon kauneutta, kuvan ja muiston vuoksi. Nämä hiljaiset klassiset kuvat rikkovat maailman synkkyyden ja hämäryyden, nykyaikaisen maailman tavoite, joka vie meiltä unen. (Paolo Levi)

Tässä pelottavan selkeässä visuaalisessa viestissä pohjan täyteinen värin yksinkertaisuus ja muotojen harmonia osoittaa ilmaisun jännitteisyyden ja mestarillisen taiteen taidon. Mielenkiintoinen ja uutta ovat teokset, joissa kukat, hedelmät ja nykyajan teknologiset esineet sekoittuvat. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato luo narratiivisia merkintöjä, jotka paljastavat vaiheittain loputtomat mahdollisuudet hedelmällisellä mielikuvitukselle, järjestäen ajatustensa sisäisten prosessien ortogoniset toiminnot. Hänen kahleensa voivat sekoittaa kriittisen arvion hänen tunnetuksi todetun surrealistisen tendenssiin. Tämä ei ole totta, sillä hän ei tarjoa järjettömyyttä tai epärealistista mielikuvitusta, vaan kuvaa meille tuttua todellisuutta, mutta erittäin symbolisesti ja tarkoituksellisesti viestien.

Tämän Gianfranco Zeneraton maalaus on tekniikaltaan hyvin rakennettu, hienostuneesti ja runsaskuvitteisesti artikuloitu, tarjoten todellisuuden joka on rakennettu visionäärin mielessä. Hänen teoksillaan on vahva lavasteellinen komponentti, ja ne, jotka tutkivat näitä viestejä, jäävät pohtimaan, minkä merkityksen hänen tekijänsä on niille antanut. Hän leikkii symboleilla ja viitteillä ja nauttii ohjaamalla tulkinnan koordinaatteja tarinasta, joka on naamioitu epärealisuudeksi. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato kanssa meillä on erinomainen idea, joka muuttuu suurella taidolla odotuksen kuvitukseksi, missä moderni aika kohtaa aikakauden, joka ei enää ole olemassa, saadakseen tuntea uudelleen tunteet... (Giammarco Puntelli)

Tekijä panostaa tyylien päällekkäisyyteen ja leikkauspisteeseen, kuvauksessa käytetään elettävää ja metaforista lähestymistä sekä teemoissa että väreissä. Shokkitunnelin vaikutuksen omaavasti hän yhdistää menneisyyden (nautto- ja silppiä kuvat), nykyhetken (naisellinen kuva) ja tulevaisuuden (symbolismi, kryptinen kirjoitus ...) siten, että teos muodostuu taiteelliseksi, mutta myös kirjalliseksi ja meta-narratiiviseksi paradigmaksi. Hän pyrkii löytämään uuden visuaalisen universumin, tutkimaan perinteisen ikonografian rajoja osoittaakseen, kuinka maalaustaiteen nykyaikainen maailma — kaiken melun keskellä — on yhä omaleimainen ala 21. vuosisadalla.

Zeneraton maalaus vie meidät kolmen tason todellisuuteen: taiteilijan kokemuspohjainen aika, jossa hänen visionsa sijoittuu nykyhetkeen joka katsoo menneisyyttä ideaalisena, mutta jo menetettynä, ja tulevaisuuteen, jossa on runsaasti keinotekoisia ja tehostettuja sekoituksia. Viesti, joka tihkuu kankaan elementtien ympärillä, on varoitus ja ohje, jossa peruselementtinä on kuluneet viitteet: pysäytämme ajatuksen – aika käy ilmeiseksi – ja luonnon elementtien kuva, pääosassa hiiri, cd- tai herätyskello, korostavat, kuinka tärkeää on säilyttää yhteys menneisyyteen, maailmaan jossa luonto hallitsi. Naisellinen elementti, nykyhetken aikakielellä, on äidin-Maapallon arkkityyppi, joka sijaitsee välitasossa menneisyyden ja tulevaisuuden välillä.

Kuvitteellinen Odisseus Gianfranco matkustaa tässä aikamittakaavassa etsimässä voimia, jotka tukevat ja muokkaavat meitä, muutavat tai hallitsevat kohtaloamme. Kohti tulevaisuutta suuntautuneena mies-taiteilija kohtaa matkansa voimalla ja päättäväisyydellä, mutta tajuaa pian oman haavoittuvuutensa käsityksensä edessä maailmasta, jonka on luonut teknologian ja joka tuntuu hänen otteestaan karanneen, jolloin hän tuntee tarvetta palata alkulähteilleen. Näin toistuu matkustamisen syklisyys, jossa tämä loputon kutsu elämään ja kuolemaan jatkuu. Pitäisikö meidän palata alkuun löytääksemme itsemme uudelleen ja naishahmo siitä tulee symboli sellaisesta, joka mahdollistaa syntymän uudelleen.

Sanan