"Spring Table" - XL size! - Mabuchi Toru (1920–1994) - Japani (Ei pohjahintaa)






Omistaa maisterin tutkinnon japanilaisessa taidehistoriassa ja yli 10 vuoden kokemuksen.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141331 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Mabuchi Toru:n vuonna 1964 julkaistu rajoitettu puuviivapiirros, nimeltä ”Spring Table” (XL koko), 70/100, kuva 410 × 560 mm ja kokoarkki 475 × 620 mm, käsin allekirjoitettu, Japani, sisätilasää kuvaa 1960-luvun sōsaku hanga -tyyliin, hyväkuntoinen.
Myyjän antama kuvaus
Taiteilija: Mabuchi Toru (1920–1994)
Otsikko: "Keväinen pöytä"
Tekniikka: Puuviirtap Reliefprintti
Japani, 1964
Painatuskoko: 70/100
Koko marginaalien sisällä: 410 x 560 mm
Täysi paperikoko: 475 x 620 mm
Hienostunut moderni asetelma Mabuchi Torun toimesta, Japanin johtavien sōsaku hanga -tulkkien joukossa, joka toimi jälkikätenaikakauden aikana. Vuonna 1962 toteutettu Jar and Pears paljastaa Mabuchin mestarillisen synteesin japanilaisesta käsityötaidosta ja läntisestä modernismista.
Kompositio, joka rakentuu päällekkäisten tasojen ja pehmeiden hieman pastellisten sävyjen kautta, heijastaa selkeää kubistista vaikutetta, joka muistuttaa Georges Braquen asetelmia, mutta siinä on ainutlaatuisen japanilainen hiljaisuuden tasapainon ja materiaalin tekstuurin tuntuma. Mabuchi muuntaa Braquen analyyttisen geometrian meditatiivisemmaksi rytmiksi—käyttäen puun tahmea grainia ja kerrosvärien lohkoja herättääkseen sekä lujan että rauhallisen tunteen.
Hänen käytössään on hillittyjä värisävyjä—oliivinvihreää, harmaata ja pehmeitä sinisiä—jotka vahvistavat entisestään hetken hiljaisuuden ja syvyyden tunnetta. Kuten Braque, Mabuchi muokkaa arkipäiväisiä astioita ja hedelmiä abstrakteiksi muodoiksi ajattomaksi kauneudeksi, yhdistäen eurooppalaisen modernismin japanilaisen suunnittelun hienovaraisen kurinalaisuuden välille.
Syntynyt Tokiossa vuonna 1920, kuollut vuonna 1994.
Opiskeli länsimaalaista maalausta ennen siirtymistään puuviirtaukseen.
Toimi sōsaku hanga (luova tulostus) -liikkeessä, korostaen taiteilijan omaa kaiverrusta ja tulostusta.
Tunnettu mosaiikkimaisista tekstuureistaan, geometrisestä abstraktiostaan ja arkeologisista teemoistaan, joita usein inspiroivat dogū (esihistorialliset savielementit) ja haniwa (muinaiset hautakiviveistokset).
Osallistui merkittäviin näyttelyihin Japanissa ja ulkomailla 1950–1970-luvuilla.
Hänen teoksensa sisältyvät huomattaviin kokoelmiin kuten:
- British Museum
- National Museum of Modern Art, Tokyo.
Kunto: kevyttä kellastumaa mattapinnassa kuin on todettu, muuten hyvä.
Tämä teos on kehystetty ennen.
Hieno ja harvinainen esimerkki Mabuchin tutkimuksesta Japanin muinaisen kulttuuriperinnön näkökulmasta modernin taiteen linssin kautta.
Printti lähetetään kovalevy- ja kartonkilaitteiden väliin, jotta kuljetuksessa ei tule vaurioita.
Koon vuoksi kuljetuskustannukset ovat suuremmat.
Lähetys lähes maailmanlaajuisesti, vakuutettu ja seurattavalla postilla.
Taiteilija: Mabuchi Toru (1920–1994)
Otsikko: "Keväinen pöytä"
Tekniikka: Puuviirtap Reliefprintti
Japani, 1964
Painatuskoko: 70/100
Koko marginaalien sisällä: 410 x 560 mm
Täysi paperikoko: 475 x 620 mm
Hienostunut moderni asetelma Mabuchi Torun toimesta, Japanin johtavien sōsaku hanga -tulkkien joukossa, joka toimi jälkikätenaikakauden aikana. Vuonna 1962 toteutettu Jar and Pears paljastaa Mabuchin mestarillisen synteesin japanilaisesta käsityötaidosta ja läntisestä modernismista.
Kompositio, joka rakentuu päällekkäisten tasojen ja pehmeiden hieman pastellisten sävyjen kautta, heijastaa selkeää kubistista vaikutetta, joka muistuttaa Georges Braquen asetelmia, mutta siinä on ainutlaatuisen japanilainen hiljaisuuden tasapainon ja materiaalin tekstuurin tuntuma. Mabuchi muuntaa Braquen analyyttisen geometrian meditatiivisemmaksi rytmiksi—käyttäen puun tahmea grainia ja kerrosvärien lohkoja herättääkseen sekä lujan että rauhallisen tunteen.
Hänen käytössään on hillittyjä värisävyjä—oliivinvihreää, harmaata ja pehmeitä sinisiä—jotka vahvistavat entisestään hetken hiljaisuuden ja syvyyden tunnetta. Kuten Braque, Mabuchi muokkaa arkipäiväisiä astioita ja hedelmiä abstrakteiksi muodoiksi ajattomaksi kauneudeksi, yhdistäen eurooppalaisen modernismin japanilaisen suunnittelun hienovaraisen kurinalaisuuden välille.
Syntynyt Tokiossa vuonna 1920, kuollut vuonna 1994.
Opiskeli länsimaalaista maalausta ennen siirtymistään puuviirtaukseen.
Toimi sōsaku hanga (luova tulostus) -liikkeessä, korostaen taiteilijan omaa kaiverrusta ja tulostusta.
Tunnettu mosaiikkimaisista tekstuureistaan, geometrisestä abstraktiostaan ja arkeologisista teemoistaan, joita usein inspiroivat dogū (esihistorialliset savielementit) ja haniwa (muinaiset hautakiviveistokset).
Osallistui merkittäviin näyttelyihin Japanissa ja ulkomailla 1950–1970-luvuilla.
Hänen teoksensa sisältyvät huomattaviin kokoelmiin kuten:
- British Museum
- National Museum of Modern Art, Tokyo.
Kunto: kevyttä kellastumaa mattapinnassa kuin on todettu, muuten hyvä.
Tämä teos on kehystetty ennen.
Hieno ja harvinainen esimerkki Mabuchin tutkimuksesta Japanin muinaisen kulttuuriperinnön näkökulmasta modernin taiteen linssin kautta.
Printti lähetetään kovalevy- ja kartonkilaitteiden väliin, jotta kuljetuksessa ei tule vaurioita.
Koon vuoksi kuljetuskustannukset ovat suuremmat.
Lähetys lähes maailmanlaajuisesti, vakuutettu ja seurattavalla postilla.
