Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012) - Beine






Maisteri kulttuurin ja taiteen innovaatiosta, kymmenen vuotta italialaisen taiteen kokemusta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141835 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Antonio de Andrés-Gayón, Beine, 2009, sekoitteinen tekniikka akryyli vanerille, 78 × 40 cm, 800 g, hyvässä kunnossa, alkuperäinen painos, signeeraamaton, aihe: naiskroppi, Espanja, 2000–2010.
Myyjän antama kuvaus
Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012), Beine, 2009.
Akrilli akryyli kankaalle, 78 x 40 cm. Takakappaleessa ripustustila seinälle ja numerointi.
Perintö: taiteilijan perikunnalta, Berliini.
Tila: hyvä, ikään sopiva kunto. Kuvat ovat osa kuntoiluerittelyä.
Beine-nimisen maalaustenäyttelyn yhteydessä vuonna 2009 taiteilija laati seuraavan tekstin:
Antonio de Andrés-Gayón; München, 26. toukokuuta 2009
Tämä näyttely on fragmentti. Siinä ei ole tarkoitus tavoittaa koko luomistyöni kattavuutta, kuten ei myöskään aihe „Naisen jalat“ muodosta kokonaisuutta naiseudesta. Tässä en halua väittää, että nainen koostuu pelkästään jaloista.
Se, että osa ei ole kokonaisuus, ei estä kokonaisuuden sittemmin lainaamasta kuvausta teoksesta: koska naineen houkutus on ikuisesti läsnä, koska jalkojen piirtäminen, naisen näyttäminen jaloin on erittäin vaikeaa. Nämä ovat syyt, miksi esittelen teille naisen jalkoja.
Ilman minkäänlaista apua (dias, projektori jne.) piirrän mallin mukaan. Nainen seisoo edessäni tässä asennossa. Lyijykynällä tehty piirustus antaa jälkeen öljymaalit suoraan laudalle siveltimillä. Seuraavat vaikeudet on voitettava:
Nainen täytyy näyttää uskottavalla tavalla seisovana, kannatellen itseään jaloillaan, ei leijua missäkään. Tyhjässä tilassa kuvan sisällä hän kantaa painonsa jaloillaan, tämän on ollaan selvä.
Nilkkojen, reiden pituuden ja leveyden, säären ja jalkaterän sekä varpaiden suhteet. Iankaikkisia variaatioita samalla teemalla. Ihmisen mukaan, valon mukaan ja asennon mukaan kaikki on aina uutta ja erilaista.
Minkä värinen on ihonväri? Onko varjoissa, valossa, heijastuksissa, jännitteessä… vihreä, musta, sininen, keltainen, punainen. Aina koko sateenkaari ilmenee kuvassa, vain missä ja kuinka paljon siitä väriä?
Haluaisin teidän, katsojan, kysyvän: elävätkö jalkani? Loppujen lopuksi vieraiden ei tarvitse olla kokki nautiskellakseen ateriasta. Silti ilo niistä kasvaa suuresti: koulutus/oppiminen.
Bio
Antonio de Andrés-Gayón (1961–2012) oli espanjalainen kuvanveistäjä ja taiteilija, syntynyt Madridissa ja opiskellut vuodesta 1985 lähtien Münchenin taideakatemiassa. Jo kolmannen lukukauden alusta hän oli Olaf Metzelin mestariluokan oppilas. Ateljeet Münchenissa, Kölnissä ja Hampurissa, vuodesta 2000 lähtien hän asui ja työskenteli Berliinissä.
Kuvataiteellisen työn keskiössä on ihmishahmo. Oli kyse piirroksesta, maalauksesta tai veistoksesta – Antonio de Andrés-Gayón tutki kehon ilmaisukykyä poikkeuksellisen tarkasti ja kädentaitoisesti. Hänen teoksensa käsittelevät korkeaa suhdetta, liikettä ja ihmisen ja tilan välistä suhdetta. Taiteilija määritteli oman taiteellisen vaatimuksensa sanoen: ”Käsitykseni on laatu.”
Hänen figuriiviset teoksensa yhdistävät klassisen veistotaiteen ja akateemisen piirustustaiteen nykyaikaiseen kuvanilmaisuun. Erityisesti hänen ihmisen kehon kuvaamisensa erottuu syvällisestä paneutumisesta muotoon, anatomiaan ja ilmaisuun. Nykyään Antonio de Andrés-Gayónin teoksia on kansainvälisellä taidekentällä ja niitä käsitellään säännöllisesti gallerioiden ja huutokauppojen kautta.
Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012), Beine, 2009.
Akrilli akryyli kankaalle, 78 x 40 cm. Takakappaleessa ripustustila seinälle ja numerointi.
Perintö: taiteilijan perikunnalta, Berliini.
Tila: hyvä, ikään sopiva kunto. Kuvat ovat osa kuntoiluerittelyä.
Beine-nimisen maalaustenäyttelyn yhteydessä vuonna 2009 taiteilija laati seuraavan tekstin:
Antonio de Andrés-Gayón; München, 26. toukokuuta 2009
Tämä näyttely on fragmentti. Siinä ei ole tarkoitus tavoittaa koko luomistyöni kattavuutta, kuten ei myöskään aihe „Naisen jalat“ muodosta kokonaisuutta naiseudesta. Tässä en halua väittää, että nainen koostuu pelkästään jaloista.
Se, että osa ei ole kokonaisuus, ei estä kokonaisuuden sittemmin lainaamasta kuvausta teoksesta: koska naineen houkutus on ikuisesti läsnä, koska jalkojen piirtäminen, naisen näyttäminen jaloin on erittäin vaikeaa. Nämä ovat syyt, miksi esittelen teille naisen jalkoja.
Ilman minkäänlaista apua (dias, projektori jne.) piirrän mallin mukaan. Nainen seisoo edessäni tässä asennossa. Lyijykynällä tehty piirustus antaa jälkeen öljymaalit suoraan laudalle siveltimillä. Seuraavat vaikeudet on voitettava:
Nainen täytyy näyttää uskottavalla tavalla seisovana, kannatellen itseään jaloillaan, ei leijua missäkään. Tyhjässä tilassa kuvan sisällä hän kantaa painonsa jaloillaan, tämän on ollaan selvä.
Nilkkojen, reiden pituuden ja leveyden, säären ja jalkaterän sekä varpaiden suhteet. Iankaikkisia variaatioita samalla teemalla. Ihmisen mukaan, valon mukaan ja asennon mukaan kaikki on aina uutta ja erilaista.
Minkä värinen on ihonväri? Onko varjoissa, valossa, heijastuksissa, jännitteessä… vihreä, musta, sininen, keltainen, punainen. Aina koko sateenkaari ilmenee kuvassa, vain missä ja kuinka paljon siitä väriä?
Haluaisin teidän, katsojan, kysyvän: elävätkö jalkani? Loppujen lopuksi vieraiden ei tarvitse olla kokki nautiskellakseen ateriasta. Silti ilo niistä kasvaa suuresti: koulutus/oppiminen.
Bio
Antonio de Andrés-Gayón (1961–2012) oli espanjalainen kuvanveistäjä ja taiteilija, syntynyt Madridissa ja opiskellut vuodesta 1985 lähtien Münchenin taideakatemiassa. Jo kolmannen lukukauden alusta hän oli Olaf Metzelin mestariluokan oppilas. Ateljeet Münchenissa, Kölnissä ja Hampurissa, vuodesta 2000 lähtien hän asui ja työskenteli Berliinissä.
Kuvataiteellisen työn keskiössä on ihmishahmo. Oli kyse piirroksesta, maalauksesta tai veistoksesta – Antonio de Andrés-Gayón tutki kehon ilmaisukykyä poikkeuksellisen tarkasti ja kädentaitoisesti. Hänen teoksensa käsittelevät korkeaa suhdetta, liikettä ja ihmisen ja tilan välistä suhdetta. Taiteilija määritteli oman taiteellisen vaatimuksensa sanoen: ”Käsitykseni on laatu.”
Hänen figuriiviset teoksensa yhdistävät klassisen veistotaiteen ja akateemisen piirustustaiteen nykyaikaiseen kuvanilmaisuun. Erityisesti hänen ihmisen kehon kuvaamisensa erottuu syvällisestä paneutumisesta muotoon, anatomiaan ja ilmaisuun. Nykyään Antonio de Andrés-Gayónin teoksia on kansainvälisellä taidekentällä ja niitä käsitellään säännöllisesti gallerioiden ja huutokauppojen kautta.
