(MONTIEL) - "CIRCO"

José Leonardo Montiel García (Montiel) on kuubalainen visuaalinen taiteilija, syntynyt Santa Clarassa, Villa Clarassa, jonka ura on kehittynyt taiteellisen luomisen, opettamisen ja kulttuurisen promotion kautta. Tällä hetkellä hän asuu ja harjoittaa taidettaan Espanjassa.
Hänen työnsä rakentuu avoimen ja kokeellisen käsityksen varaan visuaalisissa helmitauluissa. Piirtäminen, maalaus, veisto, keramiikka, etsaus, valokuvaus, installaatio ja graafinen suunnittelu muodostavat osan monitieteisestä praktykista, jossa materiaalit, esineet ja niiden muuntelumahdollisuudet saavat erityisen merkityksen.
Uransä aikana Montiel on tulkinnut luomisen ei pelkästään yksilöllisenä tuottamisena, vaan tapana olla vuorovaikutuksessa ympäristön kanssa ja luoda jaettuja kokemuksia. Tämä näkemys on synnyttänyt tiiviin yhteyden hänen taiteellisen työnsä, koulutuksen ja yhteisöllisen työn välille.
Opetuskokemuksensa ja kulttuurisen promotionparin työ ovat johtaneet työpajoihin, salonkeihin, visuaalisiin toimintoihin, näyttelyprojekteihin ja julkisiin tiloihin suuntautuviin interventioihin. Näiltä aloilta hän on työskennellyt taiteellisen koulutuksen edistämisessä sekä tilojen luomisessa, jotka tuovat visuaalisen taiteen eri yhteisöjen lähelle, ymmärtäen kulttuurin osallistumisen, tiedon ja muutoksen alueeksi.
Tämän uran ulottuvuuden erityinen merkitys sai elämän Cuba ja Venezuela, joissa hän kehitti taiteellista ja yhteisöllistä toimintaa, kaupunki-interventioita, muraaleja ja veistoksellisia ehdotuksia sekä osallistui aloitteisiin uusien tilojen luomiseksi ja promootion edistämiseksi visuaalisille taiteille.
Näiden kokemusten joukossa vuorossa on 2013 vuosikokonaisuus, Armando Reverónin taidegallerian luominen ja promootio Vargasin osavaltiossa, Venezuelassa, sekä yhteisöprojekteja, kaupunkimuraaleja ja interventioita erilaisiin julkisiin tiloihin.
Samaan aikaan hänen teoksensa on ollut mukana yksityis- ja kollektiivisissa näyttelyissä Kuubassa, Venezuelassa ja Espanjassa. Hänen uransa on saanut tunnustusta eri palkinnoilla ja huomionosoituksilla, muun muassa hän on kolmesti peräkkäin voittanut 2011, 2015 ja 2017 voittajana Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas -palkinnon. Lisäksi hän on saanut Reino de este Mundo -stipendin Grand Premio vuonna 2017, myöntäjänä Asociación Hermanos Sais AHS, sekä vuoden 2018 Small Format -seminälin ensimmäisen palkinnon ja Edelson Machado -vuoden 2019 Rural, Urban and Marine Landscape -saliin palkinnon.
Viime vuosina hänen taiteellinen toimintansa on jatkunut Espanjassa. Vuonna 2023 hän järjesti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä, NEGRO, Galería / vinoteca “VINAURO” -kohteessa Granadassa. Vuonna 2024 hän esitteli henkilökohtaisen projektinsa NEGRO Alicanteen “EL TUMBAO” kulttuurikeskukseen, ja vuonna 2025 hän osallistui kollektiivisiin näyttelyihin AJIACO ja MANIGUEROS Galeriassa “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Yhteisnäyttely “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Espanja, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

CIRCO
60 × 80 cm
2026.
CIRCO rakentaa mahdotonta olentoa: kaksi päätä vastakkain jakavat saman kehon ja vaikuttavat olevan kerta toisensa jälkeen konfliktissa. Kohde alkaa kalastuksesta, mutta se muuttaa sen hybridisiksi, liioitelluksi ja lähes lavastetuksi organismeiksi, jossa luonto saa järjettömän ja levottoman olion.
Avoimet suut, hampaat, suuret silmät ja jännittyneisyys kahden pään välillä tekevät kohtaamisesta vertauskuvan kilpailulle, vastakkainasettelulle ja ahnasuudelle. Kukaan ei voi edetä ilman toisen vetämistä perässään; kukaan ei voi hallita ilman, että se vaikuttaa yhteiseen kehoon, jonka he molemmat jakavat. Tämä ristiriita muuttaa teoksen eräiksi inhimillisten ja yhteiskunnallisten käyttäytymistapojen ilmentymäksi: taistelemme, kilpailemme ja kohtaamme toisemme, vaikka olemme saman rakenteen osia.
Nimi CIRCO siirtää kuvamateriaalin esityksen alueelle. Kohtalon kohtaaminen ei ole enää pelkästään konflikti, vaan myös esitys: katsoa ja olla katsottavissa, esitellä itsensä, liioitella, löytää itsensä näyttämön sisällä. Tämän lukutavan mukaan groteski ja teatraalinen toimivat keinoina puhua todellisuudesta, jossa kohtaaminen voi muuttua viihteeksi.
Ruostuneet ja maaperäiset sävyt kontrastoivat siniselle taustalle ja korostavat kuvat, jossa olento nousee orgaanisen ja rakennettujen asioiden kerroksesta. Kalan kuolematon suhde luontoon saa uudenlaisen muodon, jossa se on eräänlainen artefakti, keho, joka on muokattu ympäristön jännitteiden vaikutuksesta.