Lucía Laurent - XL - Ritmo en Rojo

Lucía Lauren (LILI) on tavallaan itseoppinut kuvanveistäjäkoulutuksen saanut kuubalainen taiteilija, joka on valmistunut yhteiskunta- ja viestintätieteistä Lauman yliopistosta.

Suhteensa kuviin hän aloitti paljon ennen kuin ryhtyi ammattimaiseen maalaamiseen. Valokuvaus oli hänen ensisijainen luova alueensa: sen kautta hän kehitti erityistä herkkätunteisuutta sommitteluun, visuaaliseen tasapainoon, eleeseen ja ihmishahmon representaationiin. Myöhemmin hän sukelti useaksi vuodeksi vartalotatuointiin, mikä oli ratkaiseva vaihe ymmärtääksesi miten tärkeäksi hänen nykytaiteessaan muodostuvat viiva, siluetti, muotojen yksinkertaistaminen ja graafinen selkeys.

Lopulta hän löysi taiteen plastiikan tilan, jossa ilmaisulla on paljon laajemmat rajoitteet. Maalaaminen mahdollisti yhteen keräämään aiemmat kokemukset ja muuttamaan ne intiimiksi ja tunnistettavaksi universumiksi, pääasiassa akryylillä kankaalle toteutettuna.

Lucía Laurensin teokset pyörivät erityisesti naisen, luonnon, kukkien ja eläinten ympärillä, ja niissä on toistuvaa kissan läsnäoloa hiljaisena kumppanina heidän päähenkilöidensä rinnalla. Ne ovat kohtauksia, jotka harvoin pyrkivät kertomaan poikkeuksellisia tapahtumia. Päinvastoin, taiteilija näyttää olevan kiinnostunut pienistä rauhallisuuden hetkistä: nainen, joka pitää kissastaan, kukkien ympäröimä hahmo, viinilasi, kuvitteellinen puutarha tai yksinkertaisesti hetki katsella.

Hänen maalaamisensa alkaa selkeänä visuaalisena synteesinä. Lucía poistaa suurimman osan toissijaisesta tiedosta säilyttääkseen ainoastaan oleellisen. Rauhalliset kasvot, suuret väri-alueet, määritellyt ääriviivat ja litteät muodot rakentavat välittömän luettavia, mutta herkästi täynnä tunnetta olevia kuvia.

Kielessä kuulemme nykypäivän kuvituksen ja naiive-maalauksen kaiun, sekä art déco:n ja art nouveau:n koristeellisia viitteitä. Tämä kaikki esiintyy kuitenkin tulkittuna omasta sensitiivisyydestään, lämpimämpänä, arkipäiväisenä ja naiselämyksen sävyttämä.

Yksi mielenkiintoisimmista näkökohdista hänen työstään on värien käyttö. Lumepunaiset roosat, terrakotta, okra, sinapit ja kermaiset sävyt elävät yhdessä syvien mustien, sinivihreiden, voimakkaiden punaisten ja erittäin kirkkaiden valkoisten kanssa. Joissain koostumuksissa paletti on herkkä ja melkein kodinomainen; toisissa värikontrastit saavat graafisen intensiteetin.

Nainen on keskellä käytännöllisesti koko hänen maalaustauniversumiansa. Hän ei esitä eläköitynyttä sankaritar- tai etäisyyden hahmoa, vaan rauhallisena, eleganttina ja syvällisenä feminiisyytenä. Ne ovat vaikutusvaltaisia katsomisen ilmeitä, rauhallisia asentoja ja hillittyjä eleitä. Glaminvoima on, mutta se on intiimi ja hiljainen.

Kissat näyttävät erityisen kiinnostavalle roolilleen. Ne ovat enemmän kuin koriste-elementtejä; ne toimivat kumppanuuden, itsenäisyyden, hellyyden ja emotionaalisen suojan symboleina. Teoksissa, joissa nainen ja eläin halaavat toisiaan, ihmiskehon kaaret ja kissan muodot sulautuvat käytännössä yhteen, jolloin koostumus muodostuu kiintymyksen esitykseksi.

Kukat ja kasvillisuus suorittavat samanlaisen tehtävän. Ne ympäröivät päähenkilöitä, esiintyvät heidän asuissaan tai sulautuvat taustoihin niin, että joskus hahmo ja luonto häivyttävät rajaa. Näin nainen, luonto ja eläinmaailma lopulta muodostavat samanlaisen herkästi yhdistyvän tunteen.

Kuvissa kuten nainen halaamassa kissaa punaisen taustan edessä Lucía vähentää paletistaan radikaalisti ja rakentaa kuvan kontrastin mustan, valkoisen ja punaisen avulla. Hameen raidat eivät ole vain kuosi, vaan muodostavat tärkeimmän koostamistekstin: ne kiertävät sekä hahmoa että keskitsevät koko kohtauksen halaukseen. Tuloksena on suojaavan, intiimin ja hiljaisen viestin.

Toisissa teoksissa, kuten nainen istumassa kissan vieressä ja viinilasin kanssa, taiteilija kehittää koostelman lähemmäs nykydesigniä. Hameen terrakottainen sävy keskustelee pehmoisien roosojen, beigen ja sinivihreän sävyjen kanssa, luoden sofistikoituneen kuvan mutta ilman kylmyyttä. Päähahmo ei suorita mitään konkreettista; hän vain on omassa tilassaan. Juuri tuo draamattomuuden poissaolo muodostaa osan teoksen viehätyksestä.

Näin Lucía Lauren kehittelee yksinkertaisen näköisen, mutta huolellisesti rakennellun maalaustavan. Hänen kielensä ei perustu teknisen virtuositeetin näyttämiseen, vaan kykyyn tiivistää kohtaus ja löytää sen ydin)

Hänen universuminsa on naisellinen, kasviin perustuva, kodikas ja tunteellinen. Siinä ilmenevät arkipäivän kauneus, suhteet eläintenkanssa, huolenpito, pohdinta ja luonto pakopaikkana. Hänen maalauksissaan on erityisen houkutteleva ominaisuus: ne saattavat vaikuttaa koristeluilta ensi silmäyksellä, mutta tämän kauneuden takana on jatkuva etsiminen harmonian, herkkyyden ja rauhan perään.

Nykyisessä maisemassa, jossa monet kuvat yrittävät tavoittaa katsojan huomion liiallisella, Lucía Lauren valitsee toisin: hän yksinkertaistaa. Ja juuri tässä yksinkertaisuudessa piilee suurin osa hänen teoksensa luonteesta.

Taiteilija Lucía Laurentin teos, akryylimaalauksen kankaalle ammattitasoisella korkealaatuisella materiaalilla.
Koko: 90 x 120 cm. Alkuperäinen painatus.
Lähetys tapahtuu UPS-yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedExin kautta muualle maailmasta. Teos lähetetään rullattuna ja suojataan useilla pakkauksilla, kuplamuovilla ja sijoitetaan kestävään putkeen.
Kun teos on maksettu, pakkaus ja toimitus yhtiölle kestää kolme päivää. Teos saapuu perille kunkin kohdemaan mukaan noin kymmeneen päivään.

"Tämä erä sisältää tekoälyllä tehtyjä visualisointeja. Tutustu alkuperäisiin valokuviin tarkistaaksesi teoksen todellinen kunto."

Tämä lumoava akryylityö kankaalle on tyylitelty esitys tanssijasta liikkeessä, jossa näkyy voimakas kubistinen ja Art Déco -estetiikka. Koostumus korostuu ihmishahmon sujuvien ja orgaanisten viivojen sekä väripalikoilla jäsennellyn taustan välillä. Hame, joka avautuu lämminsävyisissä punaisen ja ochren sävyissä, luo kieppuvan dynamiikan, joka johdattaa katsetta kankaalla, kun taas rauhallinen kasvot ja taiteilijan suloinen, kevyen keveys tekee tasapainon ja hienostuneen ilmeen. Musta ääriviivojen ympäröimä selkeä väriero korostaa jokaisen väripinnan muodot, jolloin teoksesta tulee visuaalisesti vahva, ajaton eleganssi ja plastinen rytmi.