Lucía Laurent - XL - Renacer

Lucía Lauren (LILI) on kubalainen taiteilija, jolla on pääasiassa itseoppinut visuaalinen koulutus; hän valmistui La Canatamaisen yliopiston tiedottamisesta (Kommunikation Social) Havanassa.

Suhde kuviin alkoi long before hän ryhtyi ammatillisesti maalaamaan. Valokuvauksesta tuli hänen ensimmäinen luova alueensa: sen kautta hän kehitti erityistä herkkyyttä koostumukseen, visuaaliseen tasapainoon, eleeseen ja ihmishahmon esittämiseen. Myöhemmin hän vuosien ajan sukeltautui tatuointimaailmaan, vaihe, joka määritteli nykyisessä maalaustaidossaan linjan, siluetin, muotojen yksinkertaistamisen ja graafisen selkeyden merkityksen.

Lopulta hän löysi visuaaliset taiteet laajan ilmaisukeinon. Maalaus mahdollisti aiempien kokemusten yhdistämisen ja muuttamisen intiimiksi ja tunnistettavaksi universumiksi, pääasiassa akryylillä kankaalle tehtynä.

Lucía Laurensin teokset pyörivät erityisesti naisen, luonnon, kukkien ja eläinten ympärillä, ja kissasta tulee toistuva hiljaisen kumppanin rooli hänen päähenkilöidensä rinnalla. Ne ovat kohtauksia, joissa harvoin pyritään kertomaan poikkeuksellisia tapahtumia. Sen sijaan taiteilija näyttää olevan kiinnostunut pienistä rauhallisista hetkistä: nainen, joka pitää kissastaan kiinni, kukkien ympäröimä hahmo, viinilasi, kuviteltu puutarha tai yksinkertaisesti hetki katsella ympäristöä.

Hänen maalaamisensa lähtee selkeästä visuaalisesta ydinleikkauksesta. Lucía poistaa suuren osan toissijaisesta tiedosta ja säilyttää vain sen, mitä pitää välttämättömänä. Seesteiset kasvot, suuret värialueet, määritellyt ääriviivat ja litteät muodot muodostavat heti luettavia, mutta herkkyydellä ladattuja kuvia.

Kielessämme kuuluvat vaikutteet nykyaikaisesta kuvituksesta ja naïve-maalaus sekä koristeelliset viitteet, lähellä art-decoa ja art-nouveaua. Nämä elementit esiintyvät kuitenkin omasta, lämpimästä, arkipäiväisestä ja naisellisesta herkkyydestään käsin uudelleentulkittuina.

Yksi hänen työnsä mielenkiintoisimmista piirteistä on värien käyttö. Pudottuneet roosat, terrakotat, umpeutuneet, sinivihreät, kirkkaat viinit ja vaaleat kermaiset sävyt elävät yhdessä syvien mustien, sinisenvihreiden ja kirkkaan punaisen sekä erittäin puhtaiden valkoisten kanssa. Joissakin teoksissa paletti on herkkä ja lähes kotoinen; toisaalla värikontrasti saa graafisen paineen.

Nainen on käytännöllisesti katsoen koko hänen taiteellisen universuminsa keskipisteessä. Hän ei esiinny sankarina tai etäisenä hahmona, vaan rauhallisen, elegantin ja introspektiivisen feminiinisyyden kautta. Ne ovat seesteisiä katseita, hiljaisia poseerauksia ja hillittyjä eleitä. Glamouria toki löytyy, mutta se on intiimi ja hiljainen.

Kissat ovat erityisen kiinnostava osa: ne eivät ole pelkästään koriste-elementtejä, vaan symboloivat seuraa, itsenäisyyttä, hellyyttä ja emotionaalista turvaa. Teoksissa, joissa nainen ja eläin halaten, ihmisen ruumiin kaaret ja kissan muodot sulautuvat käytännössä yhteen, jolloin koostumus muodostuu hellyyden ilmaisuksi.

Kukat ja kasvillisuus täyttävät samanlaisen tehtävän: ne ympäröivät päähenkilöitä, esiintyvät heidän vaatteissaan tai sulautuvat taustaan siten, että joskus hahmo ja luonto sulavat yhteen. Näin nainen, luonto ja eläinmaailma lopulta muodostavat saman herkkyyden.

Tällaisissa teoksissa kuin nainen halaamassa kissaa punaisen taustan äärellä Lucía supistaa palettia radikaalisti ja rakentaa kuvan mustan, valkoisen ja punaisen kontrastin varaan. Naisen mekon raidat eivät ole vain kuosi vaan pääasiallinen sommittelukone: ne kiertävät molempia hahmoja ja keskittyvät halauksen eleeseen. Tuloksena on turvaa, intiimiyttä ja hiljaisuutta.

Toisissa teoksissa, kuten nainen, joka istuu kissan ja viinilasin kanssa, taiteilija kehittää työskentelynsä nykydesignin tuntumaan. Mekon terrakotta-sävy käynnistää diskussionin pehmeiden roosien, beigen ja sinivihreän kanssa, luoden sofistikoituneen kuvan ilman kylmyyttä. Päähenkilö ei suorita mitään tiettyä toimintaa; hän yksinkertaisesti on omassa tilassaan. Juuri tuo draaman puute on suuri osa teoksen viehätyksestä.

Näin Lucía Laurens luo vaikuttavan yksinkertaisen maalauksen – huolellisesti rakennettuna. Hänen kielensä ei perustu teknisen virtuoosisuuden näyttelemiseen, vaan tilanteen vähentämiseen löytääkseen sen olennaisen tunteen.

Universuminsa on naisellinen, kasvitieteellinen, kodinomainen ja tunteikas. Siinä näkyvät arjen kauneus, suhde eläimiin, huolenpito, katselu ja luonto turvapaikkana. Hänen maalauksillaan on erityisen houkutteleva laatu: ne voivat ensisilmäyksellä vaikuttaa koristeellisilta, mutta tämän kauneuden takana on jatkuva tavoite harmoniasta, herkkyydestä ja rauhoittumisesta.

Nykymaailmassa, jossa monet kuvat pyrkivät herättämään huomiota liiallisuudella, Lucía Lauren valitsee päinvastaisen tien: hän yksinkertaistaa. Ja juuri tässä yksinkertaisuudessa piilee suuri osa teoksensa persoonallisuudesta.

Taiteilija Lucía Laurentin teos akryylillä kankaalle, korkealaatuinen ammattilaislasi-
90 x 120 cm maalaus.
Alkuperäinen painos.
Toimitus suoritetaan United Parcel Service -yhtiön (UPS) kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä Fedexin kautta muuhun maailmaan.
Teos on kääreissä ja suojattu useilla pakkauksilla, pähkinänkuoressa, ja asetettu kestävään putkeen.
Maksun saatuasi teetä vaaditaan kolme päivää paketoinnille ja lähettämön kanssa toimitukselle.
Kappale saapuu perille kymmenen päivän kuluessa, kohdemaan mukaan.
"Tämä erä sisältää IA:n luomia visuaalisia elementtejä. Tarkista alkuperäiset valokuvat teoksen todellisen tilan varmistamiseksi."


Tämä koskettava työ akryylillä kankaalle on esittävä, symboloiva ja herkkä runouden sävyinen teos, jonka ympäristö on puhtaita konturimuotoja ja tyylejä. Kompositiossa esiintyy nainen, päänsä kallistettuna ja silmät suljettuina, joiden kasvoista nousevat valkoiset kyyhkyt silmien ylle ja putoavat suoraan saviruukkuun, jota hän hellävaroen pitää käsissään, ja joka itää pieniksi vihreiksi alkukasveiksi. Vieressä, taustalla, valkoinen kyyhky laskee siemeniä pieneen astiaan, vahvistaen kertomusta jälleenrakentumisesta, emotionaalisesta ravinnosta ja toivosta kärsimyksen kautta. Väripaletti, jossa hallitsevat syvät siniset sävyt vaatetuksessa ja taustalla, kontrastoi maanläheisiin ruskeisiin sävyihin ja kultaisiin viitteisiin kehä-arkkitehtuurin viivoille, synnyttäen ilmeen rauhallista mietiskelyä, melankoliaa ja henkistä sinnikkyyttä.