Según Albrecht Dürer (1471–1528) - Saint Jerome in His Study
08
päivät
01
tunti
25
minuuttia
24
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
asiantuntija
Valinnut Caroline Bokobza
Suoritettu ranskalainen huutokauppakeisarin tutkinto ja työskennellyt Sotheby’s Parisin arviointiosastolla.
Arvio € 1,100 - € 1,300
Tarjouksia ei ole tehty
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141736 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Pyhä Hieronymos työpöydällään, öljyteos kankaalle, 18. century, peräisin Espanjasta, myynnissä kehyksen kanssa, eurooppalaisen koulukunnan mukaan Albrecht Dürerin mukaan, uskonnollinen aihe, kooltaan 100 × 82 cm kehyksen kanssa, paino 20 kg.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Eurooppalainen koulu, 1700-luvun loppu
Dürerin mukaan (1471–1528)
Pyhä Jerome työssään
Tekijä: Eurooppalainen koulu, oletettavasti espanjalais-katalonialainen vaikutusalue
Malli: Dürerin mukaan
Nimi: Pyhä Jerome työssään
Tekniikka: öljy kankaalle
Aikakausi: 1700-luvun loput
Kankaan mitat: 82 × 65 cm
Kokon mitat kehyksineen: 100 × 82 cm
Kokonaispaino: noin 15 kg
Allekirjoitus: ei näkyvillä
selkä: vanha inventaarin numero “Nº 199” ja initiaalit “C.O.”
Ostostekijä: katalonialainen yksityiskokoelma
Kuvaus
Merkittävä ja mielenkiintoinen öljy kankaalle 1700-luvun lopusta, peräisin katalonialaisesta yksityiskokoelmasta, joka esittää Pyhän Jerome työssään noudattaen yhtä Dürerin kuuluisimmista koosteluista (1471–1528): erikoinen korkeasointinen kaiverros Saint Jerome in His Study, tehty vuonna 1514.
Ikonografinen identifikaatio on erityisen rikas.
Pyhä Jerome esiintyy oppineena ja kirkon opettajana, keskittyneenä lukemiseen ja kirjoittamiseen työpöytänsä ääressä. Hänen ympärillään kehittyy sisätila, joka on huolellisesti jäsennelty lukuisin symbolisin elementein: kirjat ja paperit, risti, kallo, suuri kardinaalikukinno sekä etualalla erottuvana kiinnipitäjänä leijona, yksi pyhän perinteisistä attribuuttien elementeistä.
Maalaus tuo värien kautta Dürerin monimutkaisen älyllisen ja henkisen universumin eloon, muuttaen renessanssin linjallisen tarkkuuden lämpimän, hiljaisen ja syvästi pohdiskelevan kuvan ilmakehäksi.
Durereen vaikutteesta syntynyt koostumus
Työn viimeinen viite on kuuluisa 1514-kaiverrus, pohjoismaisen renessanssin keskeisiä kuvia.
Koostumuksen yleinen rakenne säilyy selvästi tunnistettavissa: suuri sivuikkuna, kallo penkin päällä, kirjat ja tyynyt, keskittynyt työpöytä, risti, taivutettu pyhä sorsansa työnsä ääressä, punainen kardinaalikukinno taustalla, kodin kalusteet sekä etualalla vaikuttava leijona.
Maalaaja ei kuitenkaan rajoittu pelkästään mallin mekaaniseen siirtämiseen.
Värin lisääminen muuttaa hänen lukunsa syvällisesti. Maaperän kirkkaanpunaiset sävyt, vaatekappaleet ja kardinaalikukinno(n) vasten tumma vihreä huone, huonekalujen maamaiset sävyt ja syvät mustat varjoalueet.
Tuloksena on voimakkaalla persoonallisuudella varustettu versio, jossa durierin hurska rakennelma saa intiimimmän, maalausperäisen ulottuvuuden.
Valo, hiljaisuus ja tieto
Taiteen yksi erityisen houkuttelevista piirteistä on valon käsittely.
Istutus valaisevat sivulta ikkujen kautta ja rakentaa sisätilan suurilla kirkkauden ja hämärän alueilla. Arkkitehtuuri määrittyy asteittain kontrastin kautta, samalla kun Pyhä Jerome pysyy keskittyneenä työhönsä, erillään ulkomaailmasta.
Kuva-ala antaa näin huomattavan vaikutelman hiljaisuudesta.
Kallon läsnäolo tuo perinteisen memento mori - ajatuksen: jopa tieto ja älyllinen toiminta ovat alttiita ajan kululle ja kuolemalle.
Vastaanottajana risti tuo henkisen ja pelastavan ulottuvuuden.
Teos voidaan lukea siis ei pelkästään pyhän kuvan esityksenä, vaan pohdintana tiedon, ajan, kuoleman ja uskon suhteesta.
Pyhä Jerome ja hänen attribuuttinsa
Pyhän Jerome ikonografia on erityisen tunnistettavissa useilla koostumuksessa esiintyvillä elementeillä.
Punainen kupronen muistuttaa hänen perinteisestä kardinaalikuvastaan; kirjat, paperit ja kirjoitustyövälineet viittaavat hänen erinomaisen älylliseen toimintaansa ja Vanhimpien kirjoitusten kääntämiseen; kallo symboloi elämän katoavaisuutta; ja leijona, etualalla suurella osuudella, viittaa kuuluisaan legendaariseen jaksoon, jossa pyhä parantaa eläimen jalan haavan, jolloin se pysyy hänen rinnallaan.
Pyhän valinta oppineena sen sijaan kuin paastoten erämaassa kytkee suoraan renessanssin humanistiseen perinteeseen ja kuvaan, jonka Dürer muunsi Euroopan etsaus- ja grafiikkahistorian suuriksi arkkityypeiksi.
Cenaainehistoriallinen konteksti
Dürerin vedosten laaja levinneisyys mahdollisti sen, että hänen koostumuksensa käytettiin vuosisatojen ajan erilaisten eurooppalaisten koulukuntien taiteilijoiden lähteenä.
Myös Espanjassa ja Välimeren alueella on dokumentoitu laajasti vanhojen etsutustyylien käytöstä mallikuvauksina 1600- ja 1700-luvuilla.
Tämä teos tulee ymmärtää tämän tradition puitteissa: myöhäiskaiverrusten uudelleentulkinta suureen arvostukseen yn renessanssista peräisin olevalle mallille, sovitettuna eurooppalaisen maalauksen herkkyyteen ja kieleen 1700-luvun lopun aikaan.
Sen katalonialainen alkuperä ja teoksen tietyt ominaisuudet tekevät oikeutetuksi ajatella espanjalaista tai katalonialaista kontekstia, vaikka tällä hetkellä ei ole riittävästi dokumentaatiota saman pöydän työpajan osoittamiseksi.
Selkä ja alkuperä
Selkäpuolella on kaksi erityisen mielenkiintoista elementtiä tulevia tutkimuksia varten.
yläosan palkissa esiintyy vanha numerointi:
“Nº 199”
ja kankaalla itse näkee initiaalit:
“C.O.”
Tällä hetkellä ei ole voitu tunnistaa kokoelmaa tai inventaario, johon nämä merkit viittaavat.
Kunnossapito tarjoaa kuitenkin mielenkiintoisen tutkimuspolun teoksen historiallista alkuperää varten, erityisesti ottaen huomioon sen lähtö Catalonialta.
Kunnossapito
Teoksella on yleisesti yhteen sopiva vanhanaikainen tila.
Pinta osoittaa halkeilua, pieniä epätasaisuuksia, kulumaa ja vanhenemista lakkojen ja maalauskerroksen luonnollinen ikä, ilman että nämä elementit heikentävät yhtenäisen koostumuksen lukemista.
Joitakin pinnallisia tummenemisalueita havaitaan tämän aikakauden maalauksissa. Mahdollinen ammattilaisellinen konservointitoimenpide voisi palauttaa kontrasteja, jotka ovat nyt osittain peittyneet ikääntymisen myötä.
Suositaan tarkastelemaan huolellisesti kaikki yksityiskuvat, jotka ovat kuvauksen osa.
Kankaan mitat: 82 × 65 cm
Kokon mitat kehyksineen: 100 × 82 cm
Noin paino: 15 kg
Maalaus esitetään merkittävän kultaisen kehyksen sisällä, jolla on suuri koristeellinen läsnäolo.
Kehys sisällytetään lahjana, joten sen iän ja painon vuoksi siitä ei voi tehdä reklamaatiota.
Barcelona Art Gallery hoitaa kuljetukset ammattimaisen erikoistuneen yrityksen kautta, käyttämällä mitoitettuja laatikoita ja vaahtosuojia. Lähetyksiä tehdään ympäri maailmaa.
Huomioiden huomattava tilavuus ja koko, mahdolliset logistiset lisäkustannukset, jotka liittyvät suurikokoiseen tai tietyille manner- tai ETA- maihin, maksaa ostaja.
Myyjän tarina
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería on useita taidellisia tiloja Les Corts -alueella, Barcelonassa, erikoistunut vanhaan maaliin, moderniin maaliin, koristeelliseen taiteeseen ja eurooppalaisiin kulttuuriperintöesineisiin.
Teemme säännöllisesti yhteistyötä välittäjien, antiikkikauppiaiden, gallerioiden ja yksityiskokoelmalisten kanssa eri puolilla Eurooppaa, mikä mahdollistaa jatkuvan, huolellisesti valitun ja monipuolisen teosten valikoiman kansainvälisille huutajillemme ja ostajille.
Katalogimme keskittyy pääasiassa erittäin korkeajakoisiin eurooppalaisiin maalauksiin 170-, 180- ja 1900-luvuilta: öljyvärejä, espanjalaista, katalalaista, ranskalaista, italialaista ja keskiseurooppalaista maalaustaidetta sekä uskonnollista teosta, maisemia, muotokuvia, tavallisesta elämästä kertovia kohtauksia, akateemista, impressionistista, modernia ja koristeellista maalaustaidetta.
Huuton lisäksi työskentelemme ja teemme yhteistyötä sisustussuunnittelijoiden, sisustajien, gallerioiden, keräilijöiden, elokuvan ja teatterin lavastajien, luovien studiotenkijöiden sekä kulttuurialan ammattilaisten kanssa, jotka etsivät projekteihin luonnetta omaavia teoksia.
Olemme avoimia ammatillisille yhteistyöille, jotka liittyvät taiteeseen, sisustukseen, lavastukseen, keräilyyn, sisustukseen, audiovisuaalisiin projekteihin, kaupallisiin tiloihin sekä kulttuuriperintöesineiden palauttamiseen.
Jokainen teos esitetään selkeällä, varovaisella ja rehellisellä kuvauksella, jota täydentävät yksityiskohtaiset valokuvat, jotka muodostavat olennainen osan teosnumeron tiedoista. Teemme räätälöidyn ammattipakkaamisen, erityisen logistiikkakeskuksen ja kansainvälisen vakuutetun lähetyksen.
Barcelonasta käsin valitsemme tarinallisia, ilmeisiä ja omaperäisiä teoksia keräilijöille, sisustussuunnittelijoille, gallerian johtajille, luoville ammattilaisille ja taiteen ystäville kaikkialta maailmasta.
Kääntänyt Google TranslateEurooppalainen koulu, 1700-luvun loppu
Dürerin mukaan (1471–1528)
Pyhä Jerome työssään
Tekijä: Eurooppalainen koulu, oletettavasti espanjalais-katalonialainen vaikutusalue
Malli: Dürerin mukaan
Nimi: Pyhä Jerome työssään
Tekniikka: öljy kankaalle
Aikakausi: 1700-luvun loput
Kankaan mitat: 82 × 65 cm
Kokon mitat kehyksineen: 100 × 82 cm
Kokonaispaino: noin 15 kg
Allekirjoitus: ei näkyvillä
selkä: vanha inventaarin numero “Nº 199” ja initiaalit “C.O.”
Ostostekijä: katalonialainen yksityiskokoelma
Kuvaus
Merkittävä ja mielenkiintoinen öljy kankaalle 1700-luvun lopusta, peräisin katalonialaisesta yksityiskokoelmasta, joka esittää Pyhän Jerome työssään noudattaen yhtä Dürerin kuuluisimmista koosteluista (1471–1528): erikoinen korkeasointinen kaiverros Saint Jerome in His Study, tehty vuonna 1514.
Ikonografinen identifikaatio on erityisen rikas.
Pyhä Jerome esiintyy oppineena ja kirkon opettajana, keskittyneenä lukemiseen ja kirjoittamiseen työpöytänsä ääressä. Hänen ympärillään kehittyy sisätila, joka on huolellisesti jäsennelty lukuisin symbolisin elementein: kirjat ja paperit, risti, kallo, suuri kardinaalikukinno sekä etualalla erottuvana kiinnipitäjänä leijona, yksi pyhän perinteisistä attribuuttien elementeistä.
Maalaus tuo värien kautta Dürerin monimutkaisen älyllisen ja henkisen universumin eloon, muuttaen renessanssin linjallisen tarkkuuden lämpimän, hiljaisen ja syvästi pohdiskelevan kuvan ilmakehäksi.
Durereen vaikutteesta syntynyt koostumus
Työn viimeinen viite on kuuluisa 1514-kaiverrus, pohjoismaisen renessanssin keskeisiä kuvia.
Koostumuksen yleinen rakenne säilyy selvästi tunnistettavissa: suuri sivuikkuna, kallo penkin päällä, kirjat ja tyynyt, keskittynyt työpöytä, risti, taivutettu pyhä sorsansa työnsä ääressä, punainen kardinaalikukinno taustalla, kodin kalusteet sekä etualalla vaikuttava leijona.
Maalaaja ei kuitenkaan rajoittu pelkästään mallin mekaaniseen siirtämiseen.
Värin lisääminen muuttaa hänen lukunsa syvällisesti. Maaperän kirkkaanpunaiset sävyt, vaatekappaleet ja kardinaalikukinno(n) vasten tumma vihreä huone, huonekalujen maamaiset sävyt ja syvät mustat varjoalueet.
Tuloksena on voimakkaalla persoonallisuudella varustettu versio, jossa durierin hurska rakennelma saa intiimimmän, maalausperäisen ulottuvuuden.
Valo, hiljaisuus ja tieto
Taiteen yksi erityisen houkuttelevista piirteistä on valon käsittely.
Istutus valaisevat sivulta ikkujen kautta ja rakentaa sisätilan suurilla kirkkauden ja hämärän alueilla. Arkkitehtuuri määrittyy asteittain kontrastin kautta, samalla kun Pyhä Jerome pysyy keskittyneenä työhönsä, erillään ulkomaailmasta.
Kuva-ala antaa näin huomattavan vaikutelman hiljaisuudesta.
Kallon läsnäolo tuo perinteisen memento mori - ajatuksen: jopa tieto ja älyllinen toiminta ovat alttiita ajan kululle ja kuolemalle.
Vastaanottajana risti tuo henkisen ja pelastavan ulottuvuuden.
Teos voidaan lukea siis ei pelkästään pyhän kuvan esityksenä, vaan pohdintana tiedon, ajan, kuoleman ja uskon suhteesta.
Pyhä Jerome ja hänen attribuuttinsa
Pyhän Jerome ikonografia on erityisen tunnistettavissa useilla koostumuksessa esiintyvillä elementeillä.
Punainen kupronen muistuttaa hänen perinteisestä kardinaalikuvastaan; kirjat, paperit ja kirjoitustyövälineet viittaavat hänen erinomaisen älylliseen toimintaansa ja Vanhimpien kirjoitusten kääntämiseen; kallo symboloi elämän katoavaisuutta; ja leijona, etualalla suurella osuudella, viittaa kuuluisaan legendaariseen jaksoon, jossa pyhä parantaa eläimen jalan haavan, jolloin se pysyy hänen rinnallaan.
Pyhän valinta oppineena sen sijaan kuin paastoten erämaassa kytkee suoraan renessanssin humanistiseen perinteeseen ja kuvaan, jonka Dürer muunsi Euroopan etsaus- ja grafiikkahistorian suuriksi arkkityypeiksi.
Cenaainehistoriallinen konteksti
Dürerin vedosten laaja levinneisyys mahdollisti sen, että hänen koostumuksensa käytettiin vuosisatojen ajan erilaisten eurooppalaisten koulukuntien taiteilijoiden lähteenä.
Myös Espanjassa ja Välimeren alueella on dokumentoitu laajasti vanhojen etsutustyylien käytöstä mallikuvauksina 1600- ja 1700-luvuilla.
Tämä teos tulee ymmärtää tämän tradition puitteissa: myöhäiskaiverrusten uudelleentulkinta suureen arvostukseen yn renessanssista peräisin olevalle mallille, sovitettuna eurooppalaisen maalauksen herkkyyteen ja kieleen 1700-luvun lopun aikaan.
Sen katalonialainen alkuperä ja teoksen tietyt ominaisuudet tekevät oikeutetuksi ajatella espanjalaista tai katalonialaista kontekstia, vaikka tällä hetkellä ei ole riittävästi dokumentaatiota saman pöydän työpajan osoittamiseksi.
Selkä ja alkuperä
Selkäpuolella on kaksi erityisen mielenkiintoista elementtiä tulevia tutkimuksia varten.
yläosan palkissa esiintyy vanha numerointi:
“Nº 199”
ja kankaalla itse näkee initiaalit:
“C.O.”
Tällä hetkellä ei ole voitu tunnistaa kokoelmaa tai inventaario, johon nämä merkit viittaavat.
Kunnossapito tarjoaa kuitenkin mielenkiintoisen tutkimuspolun teoksen historiallista alkuperää varten, erityisesti ottaen huomioon sen lähtö Catalonialta.
Kunnossapito
Teoksella on yleisesti yhteen sopiva vanhanaikainen tila.
Pinta osoittaa halkeilua, pieniä epätasaisuuksia, kulumaa ja vanhenemista lakkojen ja maalauskerroksen luonnollinen ikä, ilman että nämä elementit heikentävät yhtenäisen koostumuksen lukemista.
Joitakin pinnallisia tummenemisalueita havaitaan tämän aikakauden maalauksissa. Mahdollinen ammattilaisellinen konservointitoimenpide voisi palauttaa kontrasteja, jotka ovat nyt osittain peittyneet ikääntymisen myötä.
Suositaan tarkastelemaan huolellisesti kaikki yksityiskuvat, jotka ovat kuvauksen osa.
Kankaan mitat: 82 × 65 cm
Kokon mitat kehyksineen: 100 × 82 cm
Noin paino: 15 kg
Maalaus esitetään merkittävän kultaisen kehyksen sisällä, jolla on suuri koristeellinen läsnäolo.
Kehys sisällytetään lahjana, joten sen iän ja painon vuoksi siitä ei voi tehdä reklamaatiota.
Barcelona Art Gallery hoitaa kuljetukset ammattimaisen erikoistuneen yrityksen kautta, käyttämällä mitoitettuja laatikoita ja vaahtosuojia. Lähetyksiä tehdään ympäri maailmaa.
Huomioiden huomattava tilavuus ja koko, mahdolliset logistiset lisäkustannukset, jotka liittyvät suurikokoiseen tai tietyille manner- tai ETA- maihin, maksaa ostaja.
Myyjän tarina
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería on useita taidellisia tiloja Les Corts -alueella, Barcelonassa, erikoistunut vanhaan maaliin, moderniin maaliin, koristeelliseen taiteeseen ja eurooppalaisiin kulttuuriperintöesineisiin.
Teemme säännöllisesti yhteistyötä välittäjien, antiikkikauppiaiden, gallerioiden ja yksityiskokoelmalisten kanssa eri puolilla Eurooppaa, mikä mahdollistaa jatkuvan, huolellisesti valitun ja monipuolisen teosten valikoiman kansainvälisille huutajillemme ja ostajille.
Katalogimme keskittyy pääasiassa erittäin korkeajakoisiin eurooppalaisiin maalauksiin 170-, 180- ja 1900-luvuilta: öljyvärejä, espanjalaista, katalalaista, ranskalaista, italialaista ja keskiseurooppalaista maalaustaidetta sekä uskonnollista teosta, maisemia, muotokuvia, tavallisesta elämästä kertovia kohtauksia, akateemista, impressionistista, modernia ja koristeellista maalaustaidetta.
Huuton lisäksi työskentelemme ja teemme yhteistyötä sisustussuunnittelijoiden, sisustajien, gallerioiden, keräilijöiden, elokuvan ja teatterin lavastajien, luovien studiotenkijöiden sekä kulttuurialan ammattilaisten kanssa, jotka etsivät projekteihin luonnetta omaavia teoksia.
Olemme avoimia ammatillisille yhteistyöille, jotka liittyvät taiteeseen, sisustukseen, lavastukseen, keräilyyn, sisustukseen, audiovisuaalisiin projekteihin, kaupallisiin tiloihin sekä kulttuuriperintöesineiden palauttamiseen.
Jokainen teos esitetään selkeällä, varovaisella ja rehellisellä kuvauksella, jota täydentävät yksityiskohtaiset valokuvat, jotka muodostavat olennainen osan teosnumeron tiedoista. Teemme räätälöidyn ammattipakkaamisen, erityisen logistiikkakeskuksen ja kansainvälisen vakuutetun lähetyksen.
Barcelonasta käsin valitsemme tarinallisia, ilmeisiä ja omaperäisiä teoksia keräilijöille, sisustussuunnittelijoille, gallerian johtajille, luoville ammattilaisille ja taiteen ystäville kaikkialta maailmasta.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
Según Albrecht Dürer (1471–1528)
Myydään kehysten kanssa
Kyllä
Myyjä
Galleria
Taideteoksen nimi
Saint Jerome in His Study
Tekniikka
Öljymaalaus
Signeeraus
Ei-signeerattu
Alkuperämaa
Espanja
Kunto
Hyvä
Leveys
100 cm
Leveys
82 cm
Paino
20 kg
Kuvaus/aihe
Uskonto
Tyyli
Alankomaiden kultakausi
Ajanjakso
1700-luku
Myynyt käyttäjä
