baptiste laurent - "Feu à la pinède", XL acrylic on canvas, 2019

"Feu à la pinède", XL, 89x105cm, akryyliä kangaspohjaan, 2019
Allekirjoitettu takakannelle. Myyty ilman kehyksiä, lähetetään rullitettuna.

"Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra."

Bio artista/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) on visuaalinen taiteilija, joka asuu ja työskentelee Madridissa ja Pariisissa.
Hän on esitellyt teoksiaan useissa taide- ja kulttuurilaitoksissa, mukaan lukien Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hänen perinteinen medi of valokuvaus/maalaus on maalaus, mutta hän työskentelee myös veistosten parissa ja kehittää projekteja, joissa on vahva kirjallinen, sosiaalinen ja antropologinen ulottuvuus.
Uusissa julkaisuissaan ja näyttelyissään, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" ja "Exit", hän on toistuvasti kokeillut yhteistyöllistä luovaa työtä muiden visuaalisten taiteilijoiden ja kirjailijoiden kanssa.
Ain the anti-akateemisena ja eklektisenä taiteilijana hän tykkää synkretisoida maalaustyylejä, liikkuen kohti neo-figuratiivista narratiivia, graafista maalausta ja ekspressionistista abstraktiota.
Madridin Usera-alueen Latolier-yhteisöatelijasti toimii, hän johtaa dynaamista espanjalaisten ja kansainvälisten visuaalisten taiteilijoiden yhteisöä.

(En) Trópicos, 2019/2021

Ikkunastani en näe horisonttia. Aurinko laskee ja minä en tiedä sitä. Kuu vapisee lasin pinnalla edessäni. Päivät toistuvat. Muutama kuukausi sitten koimme poikkeuksellisen hetken. Raidat, organisoitunut, kiireinen aika lipuu ohi. Meidän tilamme kutistuu. Ajan puute ylikuormittaa meille, nyt ylipääsemätön yltäkylläisyys hämmästyttää meitä.

Päivittäinen maisema on rajoittunut ikkunoidemme geometriaan. Siellä valo tuli sisään, mutta lyhyessä ajassa sen jäljet ja varjot katosivat. Elää laajentuneessa aika-tilassa vaati rauhallisuuden ja uudelleen löytämisen harjoituksen. Tien varren äänet pitivät hiljaisuuden suurena tilana. Sisäisen pohdinnan ele, uusi horisontti, jossa lähestymme mielikuvitustamme. Muutoksen hämäryys, ennennäkemätön huuto kysyi meiltä: “mitä nyt?” Kävelemme pienissä tiloissa vähitellen nähdäksemme uusia skenaarioita.

Baptiste käyttää tätä dystopisesta maisemaa luodakseen toisen aamuakarin, uuden aamun. Näiden maalausten rakentuminen kumpuaa tarpeesta uudistaa maisemaa, kaipuusta kadonneeseen luontoon. Mennäksemme sen uudelleen kohdataksemme, palataksemme siihen uudelleen. Näemme veden prismasta lasin kautta, jonka läpi aurinko tunkeutuu. Siellä, kuten idealtaan Leon Battista Alberti, teoksessa De Pictura (1436), Baptisten ikkunat avautuvat maailmaan, joka tuohon aikaan oli saavuttamaton. Uudet näkökulmat osoittavat kohti matkaa, etsintää.

Baptiste löysi tämän symbioosin luonnon kanssa innoituksen antropologi Claude Lévi-Straussin tarinasta.

1935 vuonna Lévi-Strauss lähti etsimään aitoa, puhdasta Brasiliaa, jolla oli ‘villin’ energian ja erikoisen luonnon ominaispiirteet. Teoksessa Tristes Trópico, vapautumisen tunteesta innoittuneena, hän lähtee laivalla 19 päivän matkalle. Hän kuvaa huolellisesti kauniisti auringonlaskun, Brasilian rannikot, matkatoverinsa levottomuuden: surrealisti André Breton. Hän sukeltaa Rio de Janeiron Guanabaralahteen, mutta ei ylläty. Musiikissa ‘Estrangeiro’ Caetano Veloso muistuttaa tätä jaksoa.

Palattuaan Sao Pauloon, jossa häntä pyydettiin opettamaan University of São Paulossa (USP), Lévi-Strauss järkyttyi kaupungin dynamiikasta. Sen valtavasti kasvava mittakaava, ottaen huomioon maansa koon, ei enää sisältänyt alkuperäiskansoja.

Lévi-Strauss, vaimonsa Dinah Dreyfuksen ja modernistisen runoilija Mário de Andraden seurassa, syventyivät maassa alkuperäiskansien yhteisöjen etnografiseen tutkimukseen. Antropologi, joka osoitti ihastuksella ja tarkkuudella näkemäänsä, odotti matkalta jotain, joka osittain täyttyi. Hän esittää tarinan fragmentissa tietyn ahdistuksen, jossa profetian jälkiä muistuttavalla tavalla sanotaan: “muutaman sadan vuoden päästä, tässä samassa paikassa, toinen samaan kuolnettua matkailijaa kuin minä, surua edellisen näkemisen kaipaavasta epäonnistumisesta.”

Käyttääkseen matkalaista ajan imaginäärisen viivan, polun, liikkeen. Mikä ylittää ja mikä tulee kohtaamisista.

Matka on myös maksettu ruumiilla. On olemassa kehoja, jotka syöksyvät mereen tietämättä, palaavatko he takaisin. Maahanmuutto paljastaa vähemmän seikkailunhalua ja enemmän uhrausta elämän oikeuden puolesta. Baptiste, hänen urallaan, symboloi matkalaista, joka kamppailii epävaraisissa oloissa löytääkseen paikan.

Tässä merkityksessä taiteilija kohottaa katseensa ilmaisemaan dehumanisoituneen, yksilökeskeisen Euroopan vastalauseen, joka jättää nämä toiset ruumiit ajelehtimaan. Kolonialistisen yhteiskunnan muodostuminen, joka pohjautuu välinpitämättömyyden politiikkaan, määrittää kuka pitäisi kuolla ja kuka ei.

Systeemin häiriö, kierros, muutos, transformaation, energia, menetys, kaaos... Entropian moninaisuus muistuttaa meitä nykyisen epäarmonian kohtaamisesta. Kuten Lévi-Strauss sanoi 1930-luvulla, antropologian sijasta tulisi kutsua entropologiaa.

(EN)TRÓPICOS -taiteilija kulkee kuin matkustaja etsimässä elintärkeää paikkaa. Ehkä nämä lajit eivät ole olemassa; ehkä nämä idylliset maisemat eivät ole koskaan olleet olemassa. Ikkunan kautta, jonka Baptiste meille avaa, ilman joka tänään hengitämme, suodatetaan. Hän tarjoaa meille utopian; hänen eleillään hän antaa meille uuden paradigman. Uskaltava ekologia uudelleen keksitty.

(Text by Caio Cardial, curator)