Claus Bertermann (1965) - Gambit

Artisti: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann on kansainvälisesti vakiintunut nykytaiteilija, jonka markkina-ura on tukenaan kansainvälinen markkinavalvonta ja poikkeukselliset toissijaiset markkinatulokset. Tunnettu voimakkaista, suurikokoisista abstrakteista teoksistaan, Bertermann on johdonmukaisesti saavuttanut korkeatasoisia hintoja maailman arvostetuimmissa huutokaupoissa. Hänen huippuhintansa ovat: €18 900 C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15 240 S. o. t. h. e. b. y´s Köln (F5TP#CB) ja €15 120 C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Muita menestyneitä myyntejä V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n ja D. o. r. o. t. h. e. u. m -kaupungeissa, Bertermannin teos on todistettu arvo luotettaville keräilijöille maailmanlaajuisesti.

Uuden ekspressionistisen sarjan jatko

Kauppatieteiden maisteri (TU München) Bertermann sai alun perin maailmanlaajuista tunnustusta ”arkkitehtoninen kerros” -tekniikastaan — öljyvärin kerrostamisesta ja raaputtamisesta tilan syvyyden luomiseksi. Vuonna 2026 hän avasi radikaalisti uuden luvun: ilmeikkäillä, emotionaalisesti latautuneilla väreillä varustetut henkilöt, ohjattuna saksalaisen ekspressionismin maalaajien kautta — pohja karkeaankin siveltimen vedon kautta, jonka päälle myöhemmin on piirretty öljytussilinja eikä sitä koskaan työstetty siihen. "Gambit" kuuluu tähän sarjaan ja vie sen shakkipöydälle: yksi nuori mies, yksi pöytä ja peli, joka ei ole aivan sellainen kuin miltä vaikuttaa.

Kansainvälinen taiteellinen jalanjälki

Yli 1 000 suurikokoista teosta yksityisissä ja instituutioresiöissä ympäri maailmaa — mukaan lukien merkittävä triptyykki hänen kotikoulussaan, teknillisessä yliopistossa Münchenissä — Bertermann jatkaa tiivistymän ja intuitiivisen vapauden välisen kuilun kaventamista. Tämä Catawiki -tarjous tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden hankkia avain teos jännittävästä uudesta sarjasta, jonka kansainvälinen huutokauppahistoria on vakiintunut.

Tärkeät tiedot keräilijöille

– Nimi: Gambit
– Vuosi: 2026
– Mitat (K x L): 200 x 150 cm (79 × 59 tuumaa)
– Medio: Akryyli- ja öljytussilinja kankaalle
– Allekirjoitettu sekä etu- että takakannella
– Alkuperäinen, ainutlaatuinen teos - VALMISTETTU AITOIHIN HENKILÖIHIN, EI TEHOKSI AI.
– Lähetys rullana ilman kehystä

Mikä tekee tästä teoksesta ainutlaatuisen

Gambit on shakin vanhin temppu. Tarjoat vastustajallesi kappaleen ilmaiseksi. Se näyttää virheeltä, sen on tarkoitettu näyttävän virheeltä, ja sen ideana on, että toinen pelaaja ei voi vastustaa sen ottamista. Kun he ymmärtävät, mitä ovat maksaneet siitä, peli on jo kääntynyt.

”Gambit” -teoksessa nuori mies istuu laudalla kasvot pöydän suuntaan, käsi poskellaan ja laskelmoiva ilme kasvoillaan. Hän ei kuitenkaan katso laudalle.

Hän katsoo sinuun.

Tarkista nappulat. Pöydän äärellä olevat nappulat ovat etualalla, suuria, aivan kankaankuoren reunaa vasten – sinun puolellasi. Hänen puolellaan on oranssin värinen tyhjä kenttä. Mitä hänellä on ollut, hän on jo antanut pois. Siirto on tehty, tarjouksia on pöydällä, ja hän odottaa vain rauhallisesti, ilmeellä, jolla vain seuraavat viisi siirtoa tuntevat ihmiset voivat olla kärsivällisiä.

Siinä on käänne. Tämä maalaus ei ole shakkipelissä kyse nappuloista. Se on katse.

Kuvassa on suora, suora katse ulos kankaasta. Se on itsessään gambit: se tarjoaa katsojalle jotakin ilmaiselta vaikuttavaa — kasvot, avoin katse, helppo kontakti — ja katsoja ottaa sen ilman ajatuksia. Olet pitänyt hänen silmistään kiinni jo jonkin aikaa. Hyväksyit tarjouksen heti kun aloit katsomaan.

Siirrostasi.

Miksi se on hintansa arvoinen

Tämä on suuri, museon kokoinen maalaus (200 x 150 cm) ryhmämuodossa, muotona muotokuva, Bertermannin 2026 ekspressionistisen sarjan teos. Keräilijöille uuden sarjan avausteoksista tulee merkittävä provenance-merkintä, ja tässä sarjassa ”Gambit” erottuu: yksi hahmo, joka karttaa suoraan katsojaa, asetelman still life -shakkinappulat ovat aivan alakulman reunan tuntumassa siten, että maalauspinta muodostaa itse pelilaudan reunan.

Skaalalla on todellista voimaa. Kahden metrin korkeudessa kasvot ovat lähellä pystyssä olevan katsojan silmäkorkeutta, ja etualan nappulat ovat suurempia kuin elämä. Maalaus ei näytä shakkipeliä ulkopuolelta; se asettaa katsojan pöydän ääreen, juuri sinne jossa seuraava siirto pitäisi tehdä.

Tekninen toteutus koostuu kahdesta erillisestä siirrosta, mitä Bertermannin kuvatyöskentely lähenee: ensin pohja — lähestulkoon musta ja syvä sininen tausta, turkoosi ja vaaleankeltainen kasvot, lilakanpaita ja oranssi pöytä ovat sudennäntäjillä suurin vedoin, jolloin käsivarren liike näkyy ja tarkkaa yksityiskohtaa ei selvennetä. Vasta sen jälkeen piirto: öljytussilinja kulkee maalatun alueen päällä ja määrää muodon — kulmakarvojen, silmien, nenän ja suun koboltin ja ultramariinin sävyiset viivat, punavoroinen takki ja käsivarsi, sininen hihallinen verkko rinnan ja pöydän yllä, nappuloiden valkoiset ja keltaiset reunat. Piirto ei seuraa maalattua pohjaa sen päällä; se on sen päällä ja säilyttää oman auktoriteettinsa. Vapaus alhaalla, tarkkuus ylhäällä — arkkitehtiin liittyvä rakenteen vaisto kantaa ekspressionistisen värin nälkää.

Visuaalinen kuvaus & kunto

Kuvassa on nuori mies istumassa pöydän takana, puolivälin mittainen, etukuvassa ja keskellä, katsomassa suoraan katsojaan. Hänen kasvonsa on maalattu turkoosina, mintunvihreänä ja vaaleankeltaisena, kulmakarvat, silmät, nenä, suu ja kevyt parta ovat vahvoista koboltin ja ultramariinin öljytussineliöistä piirrettyinä. Tummat hiukset hajoavat yläosasta savunharmaaksi massaksi vaaleansinisestä öljytussista. Oikea kätensä nousee poskea vasten; leuka lepää sen päällä; kättä ja käsivartta on piirrettu tiheän karkealla merkinnällä punaisen, oranssin ja karmin värien sekoituksella. Hänellä on yllä aukikirjailtu lilac ja violetti paita sekä punakeltaa kevyesti vedetty punavärinen takki, joihin siniset öljytussilinjoja kulkevat.

Edessä hänellä on oranssi ja vermilion pöytäpinta, jonka yli kulkee sinisiä ja tummanpunaista viivaa. Maalauspohjan alareunalla seisovat shakkinappulat: vasemmalla tumma sinivihreä nappula, joka kruunussaan on pinkki ja lila; keskellä korkea vaaleanvihreä nappula, jonka kaulus on renkailla ja jolla on litistetty yläosa, piirettyinä valkoisella ja keltaisella viivalla; oikealla tummansininen nappula pyöreällä päästä. Oikean alaleuan alhaalla ilmestyy vielä toinen vaaleankeltainen hahmo.

Taustan mustan ja laivastonsävyisen kentän päällä on vaaleansinää, turkoosia ja valkoista siveltimen vetoja sekä keltaisia ohuita viivoja ylävasemmalla. Oikean reunan yläreunasta kulkee pehmeä keltainen ja okra läikki. Värit leviävät ja sulautuvat, perspektiivi ja anatomiikka ovat tarkoituksella väärennettyjä, tarkoituksena painottaa tunteellista painoa realismin kustannuksella. Työ on signeerattu keltaisella öljytussineliöin alhaalla oikealla.

Työ ei ole kehystetty eikä venytetty. Kunto on erinomainen. Kaikki pintakerrokseen liittyvät epätasaisuudet ovat tarkoituksellisia ja taiteilijan prosessin olennainen osa.

Tausta / taiteellinen konteksti

Claus Bertermann työskentelee nykyaikaisessa ekspressiivisessä kuvaannollisessa maalaustaiteessa, keskittyen olemisen tiloihin eikä pelkkään representaatioon. Vuoden 2026 sarjallaan hän sijoitti ihmisfiguurin latautuneisiin värisävyihin, suoraan saksalaisen ekspressionismin perintöön nojaten: vääntynyt perspektiivi, korostettu väri, suunnitellullinen nestemäinen pinta ja piirretty viiva, joka pysyy näkyvästi sen päällä.

Shakkipelaaja on ollut maalaajien suosikki vuosisatojen ajan, juuri siksi, että sen kuvaaminen ajattelijana on niin helppoa: alhaalla oleva pää, ohimoihin tarkoitettu käsi, silmät kiinnitettyinä laudalle. Peli antaa kuvan osoittaa keskittymisen ilman selittämistä, ja katsoja on aina todistaja, katselee jonkun olkapään yli kilpaillessaan kahden muun ihmisen välillä.

"Gambit" pitää asennon ja kääntää pään. Pelaaja ei enää katso laudalle, vaan ulos maalauksesta, ja tuo yhden muutoksen seurauksena katsoja katoaa. Kuvassa ei ole vastustajaa, koska vastustaja on sen edessä. Se on muotokuva siitä hetkestä, jolloin peli alkaa olla kyse ihmisestä, jonka pöydän vastapuolella istuu.

Ostajien käytännön tiedot:

Original, ainutlaatuinen teos
Acrylic- ja öljytussilinja kankaalle
Mitat (K x L): 200 x 150 cm (79 × 59 tuumaa)
Allekirjoitettu sekä etu- että takakannella
Aidostodistus sisältyy
Lähetys rullana (ei kehystä tai venytystä)
Ammattimainen pakkaus ja maailmanlaajuinen kuljetus premium-asiantuntijoiden kuten UPS kanssa.

Kankaassa on lisäksi noin 10 cm: n jatkuva valkoinen reuna maalatun pinnan ympärillä kaikkialla. Tämä reuna mahdollistaa teoksen ammatillisen uudelleen venyttämisen museon laatuluokan venytystankoihin jopa 6 cm syvyyteen, mikä johtaa puhtaaseen, kehyksistä vapaa, galleria-tyyppiseen esillepanoon.

Huomaa, että teos myydään ilman kehystä ja ilman venytettyjä kehiä. Ammatillinen venytys on ostajan vastuu. Maalaus lähetetään rullattuna turvallisen kansainvälisen kuljetuksen ja joustavan asennuksen takaamiseksi ostajan toiveiden mukaan.

Teoksella on signeeraus sekä etu- että takakannella, otsikko, vuosi ja taiteilijan koko nimi on kirjoitettu takasivulle.

Huomio aiheeseen liittyen huoneen näkymästä:

Jotkut valokuvat osoittavat maalauksen digitaalisesti sisätiloihin sijoitettuna. Nämä huoneenäkymät ovat tekoälyn luomia visuaalisointeja, luotu antamaan vaikutelma koosta ja läsnäolosta — ne eivät ole valokuvia teoksen varsinaisesta huoneeseen ripustetusta teoksesta. Sekä mittasuhteet että niissä näkyvät värit voivat poiketa alkuperäisestä. Sitomiseen käytetyt viitteet ovat yllämainitut mitat (K x L) sekä työpajan valokuva teoksesta itsessään. Huomaa myös, että värejä voi näyttää erilaisilta näytön kalibroinnin mukaan.