VANTA - Core XIII - NO RESERVE
05
päivät
15
tuntia
37
minuuttia
56
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Anthony Chrisp
Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
Tarjouksia ei ole tehty
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141255 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA esittää Core XIII - NO RESERVE, alkuperäinen sekoitustekniikalla tehty abstrakti ekspressionismi maalaus, käsin signeerattu, 140 cm korkea ja 100 cm leveä, tehty Itävallassa 2020-luvulla ja myyty suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Huomio: Tämä erä myöhästyy juhlien vuoksi. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — hehkun ytimessä olevaa keskittynyttä valoa, jossa väri kokoontuu tiivimmin ennen kuin säteilee ulos pehmeämpien ympäristöjen suuntaan. Jokainen teos keskittyy syvään, kyllästettyyn ytimeen, joka näyttää kannattavan omaa painoaan kankaalla, pigmenttijoukko, joka vedetään sisäänpäin kunnes se tuntuu melkein kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivän valon suuntaan.
Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havaintoavaruuden tutkimusten kanssa, ja niissä ankkurina ovat Mark Rothkon kromatiset kentät, Yves Kleinin kyllästetyt uppoamiset, Olafur Eliassonin atmosfääriset installations, Anish Kapoorin pigmenttityö, Josef Albersin värimeditatiivisuus sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeät gradientit — taiteilijoita, joiden väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä taakan, jonka muualla viivat ja muodot kantavat. Jollain tavalla teoksissa on myös Dan Flavinin fluoresoivia geometrioita ja Robert Irwinin havainto-valaistustyöskentelyä taustalla — perinnettä tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta omana materiaalinaan, ja laajemman modernin suunnittelun sensibilityyn, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen oman suunnittelemallani, räätälöidyllä maalauslaitteistolla — vähän vapaasti vanhan silkkipainotekniikan inspiroimaa järjestelyä, vaikka mitään kuvatyötä tai painatusprosessia ei käytetä. Alkuperäinen composition asetetaan käsin leikatuilla muovilaattojen avulla yksinkertaisiin geometristen muotoihin — ympyrät, munamaiset muodot, suorakulmiot — joiden avulla ensimmäiset kyllästettyä väriä sisältävät kentät asetetaan suoraan kankaalle. Siitä teos palaa takaisin samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hioen maalausaluetta monien mekaanisten kulkujen aikana. Tuloksena on rakennettu hitaasti, läpikäynti kerrallaan, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti harvenee lähes läpinäkyväksi, antaen taustan valkoisen kankaan hehkua paistua läpi. Tietyllä valaistuksella maalaukset lopettavat olemasta maalia kokonaan ja näyttävät olevan valaistuja sisältäpäin, saavuttaen lähes loistavan, lamppumaisenlaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suoja lakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelman siitä, että katselee sisäänpäin pikemminkin kuin pintaa — arkkistinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esillepanoon nykyaikaisissa sisätiloissa, olipa kyseessä yksityisomaisuus, muotoiluun suuntautunut tila tai galleria.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehyksiä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Sen voi helposti uusia venyttääkseen ammattilaisen toimesta tai omin voimin; tämä on myös halvempi kuin muuten kasvaneiden toimituskustannusten kanssa, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Merkinnät: Mitat ovat maalaustäytteen venytettyjen ja kehykseen kiinnitettyjen maalauksien mitat (Todelliset kankaan mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Päiväyhteenveto:
Prosessivalokuvat sisältyvät listaukseen, ja ne osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateHuomio: Tämä erä myöhästyy juhlien vuoksi. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!
Core
Core on maalaussarja, joka tutkii valon tiheää keskustaa — hehkun ytimessä olevaa keskittynyttä valoa, jossa väri kokoontuu tiivimmin ennen kuin säteilee ulos pehmeämpien ympäristöjen suuntaan. Jokainen teos keskittyy syvään, kyllästettyyn ytimeen, joka näyttää kannattavan omaa painoaan kankaalla, pigmenttijoukko, joka vedetään sisäänpäin kunnes se tuntuu melkein kiinteältä, ennen kuin se vapautuu vähitellen ympäröivän valon suuntaan.
Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havaintoavaruuden tutkimusten kanssa, ja niissä ankkurina ovat Mark Rothkon kromatiset kentät, Yves Kleinin kyllästetyt uppoamiset, Olafur Eliassonin atmosfääriset installations, Anish Kapoorin pigmenttityö, Josef Albersin värimeditatiivisuus sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeät gradientit — taiteilijoita, joiden väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä taakan, jonka muualla viivat ja muodot kantavat. Jollain tavalla teoksissa on myös Dan Flavinin fluoresoivia geometrioita ja Robert Irwinin havainto-valaistustyöskentelyä taustalla — perinnettä tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta omana materiaalinaan, ja laajemman modernin suunnittelun sensibilityyn, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen teos on tehty kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen oman suunnittelemallani, räätälöidyllä maalauslaitteistolla — vähän vapaasti vanhan silkkipainotekniikan inspiroimaa järjestelyä, vaikka mitään kuvatyötä tai painatusprosessia ei käytetä. Alkuperäinen composition asetetaan käsin leikatuilla muovilaattojen avulla yksinkertaisiin geometristen muotoihin — ympyrät, munamaiset muodot, suorakulmiot — joiden avulla ensimmäiset kyllästettyä väriä sisältävät kentät asetetaan suoraan kankaalle. Siitä teos palaa takaisin samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hioen maalausaluetta monien mekaanisten kulkujen aikana. Tuloksena on rakennettu hitaasti, läpikäynti kerrallaan, kunnes alkuperäisten muotojen reunat pehmenevät kokonaan ja pigmentti harvenee lähes läpinäkyväksi, antaen taustan valkoisen kankaan hehkua paistua läpi. Tietyllä valaistuksella maalaukset lopettavat olemasta maalia kokonaan ja näyttävät olevan valaistuja sisältäpäin, saavuttaen lähes loistavan, lamppumaisenlaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan.
Raskas suoja lakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelman siitä, että katselee sisäänpäin pikemminkin kuin pintaa — arkkistinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esillepanoon nykyaikaisissa sisätiloissa, olipa kyseessä yksityisomaisuus, muotoiluun suuntautunut tila tai galleria.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehyksiä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Sen voi helposti uusia venyttääkseen ammattilaisen toimesta tai omin voimin; tämä on myös halvempi kuin muuten kasvaneiden toimituskustannusten kanssa, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Merkinnät: Mitat ovat maalaustäytteen venytettyjen ja kehykseen kiinnitettyjen maalauksien mitat (Todelliset kankaan mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Päiväyhteenveto:
Prosessivalokuvat sisältyvät listaukseen, ja ne osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Core XIII - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
