VANTA - Particle V - NO RESERVE
03
päivät
22
tuntia
32
minuuttia
57
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 53
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio
Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
 | 53 € | |
|---|---|---|
 | 50 € | |
| 10 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141475 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Huomio: Lähetysviive johtuen juhlasta tässä erässä. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!
Particle
140x100
Particle on maalaussarja, joka tutkii valoa aineena — ei enää sileää kenttää, vaan lukemattomien pienten pisteiden hajontaa, joilla jokaisella on oma pieni värinvarauksensa. Jokainen teos keskittyy pehmeään, säteilevään kehoon, jonka näyttää olevan rakennettuna ajelehtivan aineen ympärille: pigmenttihuntu, joka leijailee avaruudessa, kerääntyy tiheäksi ytimeksi ja laajenee ulospäin, kunnes yksittäiset partikkelit samentuvat puhtaaksi ilmakehäksi. Efekti asettuu jonkinlaiseen välitilaan kosmisen ja mikroskooppisen välillä — sumu, staattinen kenttä, hitaasti sade värisävyjä, kiinni pudotuksen keskellä.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon väriavarista, Yves Kleinin kylläisistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmapiirin asennuksista, Anish Kapoors pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien valokuvakollaasien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoa kuin viivat ja muoto muualla. Jotakin Yayoi Kusaman pistemetsä- ja Vija Celminsin hiljaisista, hiukkasmaisista yötaivaista on myös taustalla — perintö tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita siitä, kuinka monet pienet merkit voivat kertyä yhdeksi kirkkaaksi kokonaisuudeksi.
Teoksen pohja on rakennettu kokonaisuudessaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani valokuvaus-/maalauslaitteistoa — järjestelmä, joka on vapaasti inspiroitunut vanhoista silkScreen-laitteista. Alkuperäinen sommittelu luodaan käsin leikatulla muovimuotilla yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joilla asetellaan enimmäkseen kyllästetyn värin ensimmäiset kentät suoraan kankaalle. Tästä työ palaa takaisin samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja viilaten maalattuja alueita monien mekaanisten läpäisyjen aikana, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinävyksi ja kankaan valkoinen pohja alkaa hehkua läpi.
Kun tämä hehkuva pohja on valmis, hiukkaskerros rakennetaan päälle musteella — sumuttamalla, pisteyttämällä ja työstämällä eri siirtyvillä piste- tai sabluunakierroksilla, joissa sabluuna siirretään jokaisen sovelluksen välillä hieman, jotta pisteet vaihtelevat koossa, tiheydessä ja ryhmittymisessä. Tuloksena on hiekkamainen mustepinta, joka on hehkuvan värikentän yllä leijuva, ainetta valoon vangitseva säde. Raskas suojaava lakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla pinnalla, joka syventää vaikutelman siitä, että katsoo sisään päin sen sijaan kuin pintaa päin — arkistomainen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytaiteen sisätilojen esittelyyn, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun keskittynyt tila tai galleria.
Alkuperäinen signeerattu nykyabstrakti maalaus kankaalla.
Particle on sarja valoista aineena — väriä jaettuna pienimpiin näkyviin yksiköihin ja hiljaiseen tapaan, jolla pieniä pisteitä sisältävä pilvi voi pitää yhdessä loistaen.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksen kanssa ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkeen). Se voidaan helposti pingottaa uudestaan ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti, mikä on myös halvempaa kuin muulla tavoin kasatun maalaamisen toimituskustannukset.
Merkityt mitat ovat maalauksen mittoja, kun se on pingotettu ja kiinnitetty kehykseen ( itse kankaasi mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapaus:
Listaukseen sisältyvät prosessi-/tutkimuskuvat sekä valokuvat kankaan rakenteesta ja työn keskeneräisestä tilasta, sekä close-up -kuvat kankaan rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateHuomio: Lähetysviive johtuen juhlasta tässä erässä. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!
Particle
140x100
Particle on maalaussarja, joka tutkii valoa aineena — ei enää sileää kenttää, vaan lukemattomien pienten pisteiden hajontaa, joilla jokaisella on oma pieni värinvarauksensa. Jokainen teos keskittyy pehmeään, säteilevään kehoon, jonka näyttää olevan rakennettuna ajelehtivan aineen ympärille: pigmenttihuntu, joka leijailee avaruudessa, kerääntyy tiheäksi ytimeksi ja laajenee ulospäin, kunnes yksittäiset partikkelit samentuvat puhtaaksi ilmakehäksi. Efekti asettuu jonkinlaiseen välitilaan kosmisen ja mikroskooppisen välillä — sumu, staattinen kenttä, hitaasti sade värisävyjä, kiinni pudotuksen keskellä.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon väriavarista, Yves Kleinin kylläisistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmapiirin asennuksista, Anish Kapoors pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien valokuvakollaasien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoa kuin viivat ja muoto muualla. Jotakin Yayoi Kusaman pistemetsä- ja Vija Celminsin hiljaisista, hiukkasmaisista yötaivaista on myös taustalla — perintö tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita siitä, kuinka monet pienet merkit voivat kertyä yhdeksi kirkkaaksi kokonaisuudeksi.
Teoksen pohja on rakennettu kokonaisuudessaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani valokuvaus-/maalauslaitteistoa — järjestelmä, joka on vapaasti inspiroitunut vanhoista silkScreen-laitteista. Alkuperäinen sommittelu luodaan käsin leikatulla muovimuotilla yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joilla asetellaan enimmäkseen kyllästetyn värin ensimmäiset kentät suoraan kankaalle. Tästä työ palaa takaisin samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja viilaten maalattuja alueita monien mekaanisten läpäisyjen aikana, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinävyksi ja kankaan valkoinen pohja alkaa hehkua läpi.
Kun tämä hehkuva pohja on valmis, hiukkaskerros rakennetaan päälle musteella — sumuttamalla, pisteyttämällä ja työstämällä eri siirtyvillä piste- tai sabluunakierroksilla, joissa sabluuna siirretään jokaisen sovelluksen välillä hieman, jotta pisteet vaihtelevat koossa, tiheydessä ja ryhmittymisessä. Tuloksena on hiekkamainen mustepinta, joka on hehkuvan värikentän yllä leijuva, ainetta valoon vangitseva säde. Raskas suojaava lakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla pinnalla, joka syventää vaikutelman siitä, että katsoo sisään päin sen sijaan kuin pintaa päin — arkistomainen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytaiteen sisätilojen esittelyyn, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun keskittynyt tila tai galleria.
Alkuperäinen signeerattu nykyabstrakti maalaus kankaalla.
Particle on sarja valoista aineena — väriä jaettuna pienimpiin näkyviin yksiköihin ja hiljaiseen tapaan, jolla pieniä pisteitä sisältävä pilvi voi pitää yhdessä loistaen.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksen kanssa ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkeen). Se voidaan helposti pingottaa uudestaan ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti, mikä on myös halvempaa kuin muulla tavoin kasatun maalaamisen toimituskustannukset.
Merkityt mitat ovat maalauksen mittoja, kun se on pingotettu ja kiinnitetty kehykseen ( itse kankaasi mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuuvapaus:
Listaukseen sisältyvät prosessi-/tutkimuskuvat sekä valokuvat kankaan rakenteesta ja työn keskeneräisestä tilasta, sekä close-up -kuvat kankaan rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Particle V - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
