VANTA - Particle VI - NO RESERVE

03
päivät
08
tuntia
52
minuuttia
55
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 55
Ei pohjahintaa
Nathalia Oliveira
asiantuntija
Galleria-arvio  € 2,000 - € 2,400
GB
55 €
DE
50 €
GB
1 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 141475 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA Particle VI - NO RESERVE on alkuperäinen käsin signeerattu abstrakti ekspressionistinen monivälinemaalaus kankaalla, 140 x 100 cm, peräisin vuodesta 2020, Itävallasta.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Huomautus: Lähetys viivästyy tämän erän juhlien vuoksi. Arvioitu lähetysaika 11.–13. elokuuta!!!

Particle
140x100
Particle on maalaussarja, joka tutkii valoa aineena – ei enää sileää kenttää, vaan lukemattomien pienten pisteiden kimomo, joilla jokaisella on oma pikkuruinen värisähkönsä. Jokainen teos keskittyy pehmeään, hehkuvaan kehoon, joka näyttää rakennettuneen liikkeen kaltaisesta aineesta: pigmenttivärin pilvi avaruudessa, joka tiivistyy ytimeksi ja hajaantuu ulospäin, kun yksittäiset hiukkaset sumentuvat puhtaaksi atmosfääriksi. Efekti liikkuu jossain kosmisen ja mikroskooppisen välillä – sumuinen neulametsä, staattisen kentän järistys, värin hidas sade, joka on tarttunut kesken kaatumisen.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnollistavaa tilaa tutkivien töiden kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värimaisemista, Yves Kleinin kyllästetyistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmapiirisista asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä vastuuta, jonka linja ja muoto muualla kantavat. Jotakin Yayoi Kusaman pakkomielteisten pisteaukeamien ja Vija Celminsin hiljaisista, hiukkasmaisista yötaivaista on myös taustalla — perintö tekijöistä, jotka pitävät mielenkiintoisena sen, miten monet pienet merkit voivat kasaantua yhdeksi heleästi loistavaksi kokonaisuudeksi.

Teoksen perusta on rakennettu kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnitteluani mukaantullutta maalauslaitteistoa – kokoelmaa, joka on vapaasti inspiroitunut vanhoista silkkivärjäyslaitteista. Alkuperäinen sommittelu asetetaan käsin leikatuilla muovistenテンplatein avulla yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröinä, soikioina, suorakulmioina — käytettynä ensimmäisten kyllästettyjen väripintojen suoraan kiinnittämiseksi kankaalle. Siitä työ palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten kulkuiden aikana, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinävyksi ja kankaan valkoinen pohja alkaa hehkua läpi.

Kun tämä kirkas pohja on valmis, hiukkaskerros rakennetaan sen päälle musteella – sumuttamalla, täplittämällä ja läpi kulkevien, toistuvien sabluunojen avulla useissa päällekkäisissä kerroksissa, jokaisen sabluunan siirtäessä hieman kappaletta toistaen, jolloin täplät vaihtuvat kooltaan, tiheydeltään ja ryhmittäytymiseltään. Tuloksena on pigmentin rosoinen iho, joka leijuu hehkuvan värikentän yllä, kiintouutuksen valon valossa. Raskas suoja-aine viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelman siitä, että katsoo sisäänpäin pinnan sijasta siihen, mitä ympärillä on – arkistiluokan viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytaiteen tiloissa näytteille asettamiseen, oli kyse yksityisestä kodista, muotoiluun suuntautuneesta tilasta tai galleriaympäristöstä.

Alkuperäinen signeerattu contemporary abstrakti maalaus kankaalla.
Particle on sarja valosta aineena — väri hajoitettuna sen pienimpiin näkyviin yksiköihin ja hiljainen tapa, jolla pieniä pisteitä sisältävä pilvi voi pysyä yhdessä loistaen.

Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehyksiä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkeen). se voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten nousseet lähetyskustannukset, kun maalauksia kuljetetaan pingotettuina.

Kuvan mitat viittaavat maalauksen pihditettyyn ja kehykselle asennettuun kokoon (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan asettaa 2–4 cm paksuun kehykseen.)

Poikkeuslauseke:
Kuvauksessa mukana olevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja teoksia keskeneräisessä vaiheessa sekä lähikuvia kankaan rakenteen näyttämiseksi.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Huomautus: Lähetys viivästyy tämän erän juhlien vuoksi. Arvioitu lähetysaika 11.–13. elokuuta!!!

Particle
140x100
Particle on maalaussarja, joka tutkii valoa aineena – ei enää sileää kenttää, vaan lukemattomien pienten pisteiden kimomo, joilla jokaisella on oma pikkuruinen värisähkönsä. Jokainen teos keskittyy pehmeään, hehkuvaan kehoon, joka näyttää rakennettuneen liikkeen kaltaisesta aineesta: pigmenttivärin pilvi avaruudessa, joka tiivistyy ytimeksi ja hajaantuu ulospäin, kun yksittäiset hiukkaset sumentuvat puhtaaksi atmosfääriksi. Efekti liikkuu jossain kosmisen ja mikroskooppisen välillä – sumuinen neulametsä, staattisen kentän järistys, värin hidas sade, joka on tarttunut kesken kaatumisen.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnollistavaa tilaa tutkivien töiden kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värimaisemista, Yves Kleinin kyllästetyistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmapiirisista asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä vastuuta, jonka linja ja muoto muualla kantavat. Jotakin Yayoi Kusaman pakkomielteisten pisteaukeamien ja Vija Celminsin hiljaisista, hiukkasmaisista yötaivaista on myös taustalla — perintö tekijöistä, jotka pitävät mielenkiintoisena sen, miten monet pienet merkit voivat kasaantua yhdeksi heleästi loistavaksi kokonaisuudeksi.

Teoksen perusta on rakennettu kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen omaa suunnitteluani mukaantullutta maalauslaitteistoa – kokoelmaa, joka on vapaasti inspiroitunut vanhoista silkkivärjäyslaitteista. Alkuperäinen sommittelu asetetaan käsin leikatuilla muovistenテンplatein avulla yksinkertaisissa geometrisissa muodoissa — ympyröinä, soikioina, suorakulmioina — käytettynä ensimmäisten kyllästettyjen väripintojen suoraan kiinnittämiseksi kankaalle. Siitä työ palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hienosäätäen maalattuja alueita monien mekaanisten kulkuiden aikana, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinävyksi ja kankaan valkoinen pohja alkaa hehkua läpi.

Kun tämä kirkas pohja on valmis, hiukkaskerros rakennetaan sen päälle musteella – sumuttamalla, täplittämällä ja läpi kulkevien, toistuvien sabluunojen avulla useissa päällekkäisissä kerroksissa, jokaisen sabluunan siirtäessä hieman kappaletta toistaen, jolloin täplät vaihtuvat kooltaan, tiheydeltään ja ryhmittäytymiseltään. Tuloksena on pigmentin rosoinen iho, joka leijuu hehkuvan värikentän yllä, kiintouutuksen valon valossa. Raskas suoja-aine viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelman siitä, että katsoo sisäänpäin pinnan sijasta siihen, mitä ympärillä on – arkistiluokan viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykytaiteen tiloissa näytteille asettamiseen, oli kyse yksityisestä kodista, muotoiluun suuntautuneesta tilasta tai galleriaympäristöstä.

Alkuperäinen signeerattu contemporary abstrakti maalaus kankaalla.
Particle on sarja valosta aineena — väri hajoitettuna sen pienimpiin näkyviin yksiköihin ja hiljainen tapa, jolla pieniä pisteitä sisältävä pilvi voi pysyä yhdessä loistaen.

Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehyksiä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkeen). se voidaan helposti pingottaa uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten nousseet lähetyskustannukset, kun maalauksia kuljetetaan pingotettuina.

Kuvan mitat viittaavat maalauksen pihditettyyn ja kehykselle asennettuun kokoon (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan asettaa 2–4 cm paksuun kehykseen.)

Poikkeuslauseke:
Kuvauksessa mukana olevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja teoksia keskeneräisessä vaiheessa sekä lähikuvia kankaan rakenteen näyttämiseksi.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Particle VI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
469
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide