VANTA - Particle XII - NO RESERVE

01
päivä
15
tuntia
46
minuuttia
11
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 39
Ei pohjahintaa
Maurizio Buquicchio
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio

Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.

Galleria-arvio  € 2,000 - € 2,400
GB
39 €
AT
34 €
GB
27 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 141384 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA Particle XII - NO RESERVE on alkuperäinen, käsin signeerattu akryylimaalattu teos kankaalle, 140 x 100 cm, luotu vuonna 2020+ Itävallassa, sekatekniikalla, abstraktin ekspressionismin tyylilajissa.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Particle
140x100
Particle on maalaussarja, joka tutkii valoa aineena — väri jakautuneena pieniksi yksittäisiksi pisteiksi, ei enää sileä kenttä vaan lukemattomien pienten pisteiden kasa, joilla jokaisella on oma pieni väriponkka. Jokainen teos keskittyy pehmeään, valoa säteilevään runkoon, joka vaikuttaa rakennettuja ohjenuoria pitkin luhistuneesta aineesta: pigmenttihöyry, joka leijuu tilassa, kokoontuu tiheäksi ytimeksi ja laajenee ulospäin, kun yksittäiset hiukkaset sumentuvat puhtaaksi ilmapiiriksi. Vaikutelma liikkuu jossain kosmisen ja mikroskooppisen välillä — sumu, staattinen kenttä, kuva värin hidastetusta sateesta, joka on kiinni kesken pudotuksensa.

Työt ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon koloristisia kenttiä, Yves Kleinin kyllästettyjä immersioita, Olafur Eliassonin ilmapiirisiä asennuksia, Anish Kapoorn pigmenttityötä, Josef Albersin värmeditaatioita sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeitä gradientteja — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat painoa siinä missä viiva ja muoto muualla. Jotakin Yayoi Kusaman pakkomielteisten piste-enemmistöiden ja Vija Celminsin hiljaisten, hiukkasmaisesti yössä lepattavien taustojen vaikutusta — jatkumoa tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita siitä, miten monet pienet merkit voivat kertyä yhdeksi kirkkaaksi kokonaisuudeksi.

Jokaisen teoksen perusta rakentuu täysin akryylimaalauksena kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani maalauslaitteistoa — laitos, joka on vapaasti saanut innoitusta vanhoista silkkipainolaitteista. Alkuperäinen koostumus toteutetaan käsin leikatuilla muovilla tehdyillä malleilla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröitä, soiroita, suorakulmioita —, joita käytetään värin kyllästen alueiden asettamiseen suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakatasoon pinnan yli, sekoittaen ja kehittäen maalattuja alueita monien mekaanisten läpien aikana, kun pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi ja kankaanalaisen valkoinen alkaa loistaa läpi.

Kun tämä kirkas pohja on valmis, hiukkasmaisia kerroksia rakennetaan päälle musteella — ruiskuttaen, täplittäen ja siirtyvillä pilkkuisiin stensseleihin työstettynä monilla päällekkäisillä kauttauksilla, jokainen stencil siirretty hieman sovellusten välillä, jotta täplät vaihtelevat koossa, tiheydessä ja ryhmittymisessä. Tuloksena on hiileen kohonneen värikentän yllä roikkuva hiekkaisen kerroksen kaltainen musteen iho, valon sisällä pysäytetty aines, joka on hajaantunut valon sisällä. Raskas suojalasitteinen lakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelmaa katsomisesta sen pinnan läpi sen sijaan että siihen päin — arkistointiin sopiva viimeistely, joka soveltuu pitkän aikavälin kokoelmiin ja nykyisten sisätilojen esillepanoon, pitopaikasta riippumatta yksityisessä kodissa, muotoiluun keskittyneessä tilassa tai galleriaesityksessä.

Alkuperäinen, signeerattu aikakauden abstrakti maalaus kankaalla.
Particle on sarja valosta aineena — väriä pilkottuna pienimpiin näkyviin yksiköihin ja hiljaiseen tapaan, jolla valtava määrä pieniä pisteitä voi yhdessä loistaa.

Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkeen). Se voidaan helposti virittää takaisin asianmukaisella ammattilaisella tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muutoin kasvava toimituskustannus maalauksia toimitettaessa venytettynä.

Sallittuja mittoja ovat ne, jotka ovat maalauksen venytetty ja kehykällä varustetun, mutta itse kankaan mitat ovat suuremmat, jotta se mahtuu kehykälle, jonka paksuus on 2–4 cm.

VastuuvaShell:
Kauppapisteessä mukana olevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia töitä sekä lähikuvia kankaan rakenteen näyttämiseksi.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Particle
140x100
Particle on maalaussarja, joka tutkii valoa aineena — väri jakautuneena pieniksi yksittäisiksi pisteiksi, ei enää sileä kenttä vaan lukemattomien pienten pisteiden kasa, joilla jokaisella on oma pieni väriponkka. Jokainen teos keskittyy pehmeään, valoa säteilevään runkoon, joka vaikuttaa rakennettuja ohjenuoria pitkin luhistuneesta aineesta: pigmenttihöyry, joka leijuu tilassa, kokoontuu tiheäksi ytimeksi ja laajenee ulospäin, kun yksittäiset hiukkaset sumentuvat puhtaaksi ilmapiiriksi. Vaikutelma liikkuu jossain kosmisen ja mikroskooppisen välillä — sumu, staattinen kenttä, kuva värin hidastetusta sateesta, joka on kiinni kesken pudotuksensa.

Työt ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon koloristisia kenttiä, Yves Kleinin kyllästettyjä immersioita, Olafur Eliassonin ilmapiirisiä asennuksia, Anish Kapoorn pigmenttityötä, Josef Albersin värmeditaatioita sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeitä gradientteja — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat painoa siinä missä viiva ja muoto muualla. Jotakin Yayoi Kusaman pakkomielteisten piste-enemmistöiden ja Vija Celminsin hiljaisten, hiukkasmaisesti yössä lepattavien taustojen vaikutusta — jatkumoa tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita siitä, miten monet pienet merkit voivat kertyä yhdeksi kirkkaaksi kokonaisuudeksi.

Jokaisen teoksen perusta rakentuu täysin akryylimaalauksena kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani maalauslaitteistoa — laitos, joka on vapaasti saanut innoitusta vanhoista silkkipainolaitteista. Alkuperäinen koostumus toteutetaan käsin leikatuilla muovilla tehdyillä malleilla yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin — ympyröitä, soiroita, suorakulmioita —, joita käytetään värin kyllästen alueiden asettamiseen suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan tee-se-itse-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuoraan ja vaakatasoon pinnan yli, sekoittaen ja kehittäen maalattuja alueita monien mekaanisten läpien aikana, kun pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi ja kankaanalaisen valkoinen alkaa loistaa läpi.

Kun tämä kirkas pohja on valmis, hiukkasmaisia kerroksia rakennetaan päälle musteella — ruiskuttaen, täplittäen ja siirtyvillä pilkkuisiin stensseleihin työstettynä monilla päällekkäisillä kauttauksilla, jokainen stencil siirretty hieman sovellusten välillä, jotta täplät vaihtelevat koossa, tiheydessä ja ryhmittymisessä. Tuloksena on hiileen kohonneen värikentän yllä roikkuva hiekkaisen kerroksen kaltainen musteen iho, valon sisällä pysäytetty aines, joka on hajaantunut valon sisällä. Raskas suojalasitteinen lakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelmaa katsomisesta sen pinnan läpi sen sijaan että siihen päin — arkistointiin sopiva viimeistely, joka soveltuu pitkän aikavälin kokoelmiin ja nykyisten sisätilojen esillepanoon, pitopaikasta riippumatta yksityisessä kodissa, muotoiluun keskittyneessä tilassa tai galleriaesityksessä.

Alkuperäinen, signeerattu aikakauden abstrakti maalaus kankaalla.
Particle on sarja valosta aineena — väriä pilkottuna pienimpiin näkyviin yksiköihin ja hiljaiseen tapaan, jolla valtava määrä pieniä pisteitä voi yhdessä loistaa.

Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkeen). Se voidaan helposti virittää takaisin asianmukaisella ammattilaisella tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muutoin kasvava toimituskustannus maalauksia toimitettaessa venytettynä.

Sallittuja mittoja ovat ne, jotka ovat maalauksen venytetty ja kehykällä varustetun, mutta itse kankaan mitat ovat suuremmat, jotta se mahtuu kehykälle, jonka paksuus on 2–4 cm.

VastuuvaShell:
Kauppapisteessä mukana olevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia töitä sekä lähikuvia kankaan rakenteen näyttämiseksi.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Particle XII - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
468
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide