VANTA - Particle XIII - NO RESERVE
06
päivät
21
tuntia
58
minuuttia
53
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio
Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141475 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, alkuperäinen sekoitetekniikan maalaus kankaalle Particle XIII - NO RESERVE, 140 × 100 cm, käsin allekirjoitettu, valmistettu Itävallassa 2020-luvulla, myyty suoraan taiteilijalta, erinomaisessa kunnossa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Particle
140x100
Particle on maalaussarja, jossa tutkii valoa aineena – valon pilkottua ainetta, ei enää sileä kenttä vaan lukemattomien pienien pisteiden rae, joilla jokaisella on oma pieni värinkarvensa. Jokaisen teoksen keskiössä on pehmeä, lempeä hehkuva olio, joka näyttää koostuvan haihuvasta aineesta: pigmenttivilähdys tilassa, kerääntyneenä tiheäksi ytimeksi ja säteille ulos kunnes yksittäiset hiukkaset sulautuvat puhtaaksi ilmakehäksi. Vaikutelma asettuu jossain kosmisen ja mikroskooppisen välimaastoon – sumu, staattinen kenttä, värin hidastunut sade, joka jää kiinni kesken pudotuksensa.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintoavaruuden tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästyneistä uppoutumisista, Olafur Eliassonin ilmastollisista asennuksista, Anish Kapoordin pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogramien pehmeistä gradientteista – taiteilijoilta, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samaa painoa kuin viiva ja muoto muualla. Jotakin Yayoi Kusaman dot-obsessioshoista ja Vija Celminin hiljaisista, partikkeleista koostuvista yötaivaan maisemista on myös taustalla – perimä tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita siitä, miten monet pienet merkit voivat kertyä yhdeksi loistavaksi kokonaisuudeksi.
Teoksen perusta rakennetaan kokonaan akryylivärein kankaalle, käyttäen omaa suunnitteluani kokoamaa maalauslaitteistoa – välineistö, joka on löyhästi inspiroitunut vanhoista silkkikuvituslaitteista. Alkuperäinen sommittelu luodaan käsin leikatuilla muovilevyillä yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin – ympyröitä, soikioita, suorakulmioita – jotka asetetaan suoraan kankaalle kyllästetyn värin kenttien paikoille. Siitä teos palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja terävöittäen maalattuja alueita monien mekaanisten kulkujen aikana, kunnes pigmentti ohenee miltei läpinäkyväksi ja kankaan valkoinen pohja alkaa hohtaa sitä läpi.
Kun tämä hehkuva perusta on valmis, hajotettu hiukkas-/hiukkakerros rakennetaan päälle musteella – sutattuna, pisteillä koristeltuna ja useita päällekkäisiä vetoja käyttävien siirtokuvien läpi siirrettynä, jolloin jokainen sabluuna liikkuu hieman sovellusten välillä, jotta tippuvat kohdat vaihtelevat koossa, tiheydessä ja ryhmittelyssä. Tuloksena on hiekkamainen mustesäie, joka leijuu hehkuvan värin kentän yllä, aineen rae, joka on tallessa valon sisällä. Raskaalla suojalakalla viimeistellään jokainen työ kiiltävän, heijastavan ihon kanssa, joka syventää vaikutelmaa katsomisesta kohti pintaa – arkkistoistoon soveltuva viimeistely pitkiin kokoelmiin ja nykyajan sisätiloihin, olipa kyseessä yksityisasunto, muotoiluun suuntautunut tila tai gallerian ympäristö.
Alkuperäinen signeerattu nykytaiteellinen maalaus kankaalle.
Particle on sarja valosta aineena – väri, joka on pilkottu pienimpiin näkyviin yksiköihin ja hiljentyneellä tavalla, jossa joukko pienhiukkasia voi pysyä yhdessä loistaen.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksen kanssa ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkessa). sen voi helposti levadoistaa ammattitaiteilijan toimesta tai omatoimisesti, tämä on myös halvempaa kuin muuten lisääntynyt lähetyskustannus, kun maalaukset toimitetaan venytettynä.
Merkitsemistesti osoitetut mitat ovat maalauksen venytettyinä ja kehykselle kiinnitettyinä mittoina (Kankaan todelliset mitat ovat suurentuneet sen mahdollistamiseksi kiinnityksen toteuttamiseksi 2-4 cm paksulle kehykselle.)
Huomautus:
Ilmoitukseen sisältyvät prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä close-up -kuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateParticle
140x100
Particle on maalaussarja, jossa tutkii valoa aineena – valon pilkottua ainetta, ei enää sileä kenttä vaan lukemattomien pienien pisteiden rae, joilla jokaisella on oma pieni värinkarvensa. Jokaisen teoksen keskiössä on pehmeä, lempeä hehkuva olio, joka näyttää koostuvan haihuvasta aineesta: pigmenttivilähdys tilassa, kerääntyneenä tiheäksi ytimeksi ja säteille ulos kunnes yksittäiset hiukkaset sulautuvat puhtaaksi ilmakehäksi. Vaikutelma asettuu jossain kosmisen ja mikroskooppisen välimaastoon – sumu, staattinen kenttä, värin hidastunut sade, joka jää kiinni kesken pudotuksensa.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintoavaruuden tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästyneistä uppoutumisista, Olafur Eliassonin ilmastollisista asennuksista, Anish Kapoordin pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogramien pehmeistä gradientteista – taiteilijoilta, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samaa painoa kuin viiva ja muoto muualla. Jotakin Yayoi Kusaman dot-obsessioshoista ja Vija Celminin hiljaisista, partikkeleista koostuvista yötaivaan maisemista on myös taustalla – perimä tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita siitä, miten monet pienet merkit voivat kertyä yhdeksi loistavaksi kokonaisuudeksi.
Teoksen perusta rakennetaan kokonaan akryylivärein kankaalle, käyttäen omaa suunnitteluani kokoamaa maalauslaitteistoa – välineistö, joka on löyhästi inspiroitunut vanhoista silkkikuvituslaitteista. Alkuperäinen sommittelu luodaan käsin leikatuilla muovilevyillä yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin – ympyröitä, soikioita, suorakulmioita – jotka asetetaan suoraan kankaalle kyllästetyn värin kenttien paikoille. Siitä teos palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja terävöittäen maalattuja alueita monien mekaanisten kulkujen aikana, kunnes pigmentti ohenee miltei läpinäkyväksi ja kankaan valkoinen pohja alkaa hohtaa sitä läpi.
Kun tämä hehkuva perusta on valmis, hajotettu hiukkas-/hiukkakerros rakennetaan päälle musteella – sutattuna, pisteillä koristeltuna ja useita päällekkäisiä vetoja käyttävien siirtokuvien läpi siirrettynä, jolloin jokainen sabluuna liikkuu hieman sovellusten välillä, jotta tippuvat kohdat vaihtelevat koossa, tiheydessä ja ryhmittelyssä. Tuloksena on hiekkamainen mustesäie, joka leijuu hehkuvan värin kentän yllä, aineen rae, joka on tallessa valon sisällä. Raskaalla suojalakalla viimeistellään jokainen työ kiiltävän, heijastavan ihon kanssa, joka syventää vaikutelmaa katsomisesta kohti pintaa – arkkistoistoon soveltuva viimeistely pitkiin kokoelmiin ja nykyajan sisätiloihin, olipa kyseessä yksityisasunto, muotoiluun suuntautunut tila tai gallerian ympäristö.
Alkuperäinen signeerattu nykytaiteellinen maalaus kankaalle.
Particle on sarja valosta aineena – väri, joka on pilkottu pienimpiin näkyviin yksiköihin ja hiljentyneellä tavalla, jossa joukko pienhiukkasia voi pysyä yhdessä loistaen.
Toimitus:
Teos toimitetaan kehyksen kanssa ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkessa). sen voi helposti levadoistaa ammattitaiteilijan toimesta tai omatoimisesti, tämä on myös halvempaa kuin muuten lisääntynyt lähetyskustannus, kun maalaukset toimitetaan venytettynä.
Merkitsemistesti osoitetut mitat ovat maalauksen venytettyinä ja kehykselle kiinnitettyinä mittoina (Kankaan todelliset mitat ovat suurentuneet sen mahdollistamiseksi kiinnityksen toteuttamiseksi 2-4 cm paksulle kehykselle.)
Huomautus:
Ilmoitukseen sisältyvät prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä close-up -kuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Particle XIII - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
