VANTA - Veil VIII - NO RESERVE
06
päivät
20
tuntia
16
minuuttia
05
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 170
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio
Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
 | 170 € | |
|---|---|---|
 | 160 € | |
| 110 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 141475 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA esittelee Veil VIII - NO RESERVE -originalin, sekateknïkinen muotokuva vuodelta 2020+ Itävallasta, abstrakti ekspressionismi, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Veil
Veil on maalaussarja, jossa tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa suliutua valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät miltei tunnistamattomiksi, piirteet löystyvät hiljaista sävykenttää kohti, samalla kun hiukset, hartiat ja vaatetus säilyttävät juuri tarpeeksi muodon sekä viittaavat olemassaoloon. Jokainen teos istuu jossain yksityiskohtaisen muotokuvan ja atmospherein välillä, kuin mallia katsottaisiin sormien todentamisen yllä olevasta huurtuneesta lasista, tai hetkessä ennen muiston kirkastuvan kirkkaaksi kuvan.
Sarja ammentaa Gerhard Richteriä särkyneiden valokuvamaalausten vaikutteita — erityisesti Bettyn pehmeyttä ja hänen muotokuvatyötään — sekä Luc Tuymansin hiljaisten, kalpeiden figuurien, Marlene Dumasin ilmava-muotokuvat, Michaël Borremansin sumuiseen intiimiyteen, ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusin, miltei valokuvamaisen pehmeyden. Myös Bill Vion taustalla piilee osittain hidastetun, loistavan videomuotokuvien yhteinen kiinnostus ihmisolemus, joka on näkyvyyden reunalla. Veil jatkaa aiemman gradientin ja valokuvion sarjan — First Light, Aura, Lumen, Flare — pohdintaa, jossa väri ja loisto ovat kohteita; tässä samankaltainen pehmeä loiste kääritään hahmoon, ja kasvot muuttuvat toisenlaiseksi valonlähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen värialue pienennetään vähitellen niin, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, melkein vektorivoitettu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on karsittu pieneen tasovärien sanastoon. Tällainen suppea kuva muuttuu työskentelyohjaluonnokseksi. Se projisoidaan kankaalle, kentät rajataan huolellisesti ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita, hidastamaan kuivumista käytettyjä nesteitä lisätään, kerroksittain rakentamalla sävyjä vähitellen. Kun tasaiset kentät ovat paikoillaan, pinta käsitellään ylikävelyillä: siveltimellä, pehmentäen ja sumentaen monien kärsivällisten, lähes läpinäguva kerrosten kautta, ja siirtymät, joissa tarvitaan todellista painon keveyttä, toteutetaan ilmakehäkäsittelyillä, kuten ilmakuivauksella tehtävillä lisäkerroksilla.
Sumeus ei ole efektinä vaan syntyy maalaamalla; jokainen pehmeä reuna on seurausta hitaisesta uudelleen työstämisestä, muotoja viedään suurin piirtein epätarkkaan fokukseen sisään ja ulos. Jokaisen teoksen viimeistelee suoja-aine, syventäen pintaa ja antaen hahmon hieman upota sitä syvemmälle.
Veil on teossarja, joka käsittelee the presence -olemuksen pehmeyttä — miten kasvot voivat lipsahtaa kirkkaudesta epäselvyyteen ja hiljaisessa tilassa nähdä tai aistia vain, että toinen on siellä.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehystämättömänä (ammattilaispakkauksen, rullattuna putkessa). sen voi helposti venyttää ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvatettu rahtikustannus, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Merkintöjen mukaan mitat ovat maalauksen venytetyn ja kehystetyn koon mukaan (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuuvapaus:
Myynti-ilmoitukseen sisältyvät prosessi-kuvat esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaankulusta."
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateVeil
Veil on maalaussarja, jossa tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa suliutua valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät miltei tunnistamattomiksi, piirteet löystyvät hiljaista sävykenttää kohti, samalla kun hiukset, hartiat ja vaatetus säilyttävät juuri tarpeeksi muodon sekä viittaavat olemassaoloon. Jokainen teos istuu jossain yksityiskohtaisen muotokuvan ja atmospherein välillä, kuin mallia katsottaisiin sormien todentamisen yllä olevasta huurtuneesta lasista, tai hetkessä ennen muiston kirkastuvan kirkkaaksi kuvan.
Sarja ammentaa Gerhard Richteriä särkyneiden valokuvamaalausten vaikutteita — erityisesti Bettyn pehmeyttä ja hänen muotokuvatyötään — sekä Luc Tuymansin hiljaisten, kalpeiden figuurien, Marlene Dumasin ilmava-muotokuvat, Michaël Borremansin sumuiseen intiimiyteen, ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusin, miltei valokuvamaisen pehmeyden. Myös Bill Vion taustalla piilee osittain hidastetun, loistavan videomuotokuvien yhteinen kiinnostus ihmisolemus, joka on näkyvyyden reunalla. Veil jatkaa aiemman gradientin ja valokuvion sarjan — First Light, Aura, Lumen, Flare — pohdintaa, jossa väri ja loisto ovat kohteita; tässä samankaltainen pehmeä loiste kääritään hahmoon, ja kasvot muuttuvat toisenlaiseksi valonlähteeksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen värialue pienennetään vähitellen niin, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, melkein vektorivoitettu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on karsittu pieneen tasovärien sanastoon. Tällainen suppea kuva muuttuu työskentelyohjaluonnokseksi. Se projisoidaan kankaalle, kentät rajataan huolellisesti ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita, hidastamaan kuivumista käytettyjä nesteitä lisätään, kerroksittain rakentamalla sävyjä vähitellen. Kun tasaiset kentät ovat paikoillaan, pinta käsitellään ylikävelyillä: siveltimellä, pehmentäen ja sumentaen monien kärsivällisten, lähes läpinäguva kerrosten kautta, ja siirtymät, joissa tarvitaan todellista painon keveyttä, toteutetaan ilmakehäkäsittelyillä, kuten ilmakuivauksella tehtävillä lisäkerroksilla.
Sumeus ei ole efektinä vaan syntyy maalaamalla; jokainen pehmeä reuna on seurausta hitaisesta uudelleen työstämisestä, muotoja viedään suurin piirtein epätarkkaan fokukseen sisään ja ulos. Jokaisen teoksen viimeistelee suoja-aine, syventäen pintaa ja antaen hahmon hieman upota sitä syvemmälle.
Veil on teossarja, joka käsittelee the presence -olemuksen pehmeyttä — miten kasvot voivat lipsahtaa kirkkaudesta epäselvyyteen ja hiljaisessa tilassa nähdä tai aistia vain, että toinen on siellä.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehystämättömänä (ammattilaispakkauksen, rullattuna putkessa). sen voi helposti venyttää ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvatettu rahtikustannus, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Merkintöjen mukaan mitat ovat maalauksen venytetyn ja kehystetyn koon mukaan (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuuvapaus:
Myynti-ilmoitukseen sisältyvät prosessi-kuvat esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaankulusta."
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Veil VIII - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
