VANTA - Veil IX - NO RESERVE

02
päivät
05
tuntia
35
minuuttia
41
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 95
Ei pohjahintaa
Giulia Resti
asiantuntija
Galleria-arvio  € 2,000 - € 2,400
FR
95 €
IT
90 €
FR
83 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 141475 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Vanta esittelee Veil IX - NO RESERVE - alkuperäinen Sekoitteinen tekniikkainen abstrakti ekspressionismi -maalai, Itävaltalainen, 140 cm korkea ja 100 cm leveä, käsin signeerattu, vuosi 2020+, suoraan taiteilijalta, kehystettynä toimitettu ilman kehystä, rullattuna.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Veil

Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, missä hahmo alkaa liukua valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät lähes tunnistamattomiksi, piirteet höllötetään hiljaiseen sävyjen kenttään, kun taas hiukset, hartiat ja vaatetus säilyttävät juuri tarpeeksi muodon viestääkseen olemassaolon. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja ilmapiirin välimaastossa, ikään kuin istuja katsottaisiin kuplivan lasin läpi, tai hänet pidettäisiin hetki ennen kuin muisti terävöittyy kirkkaaksi kuvaksi.

Sarja ammentaa Gerhard Richteriä sumeasti heijastavista valokuvamaaleista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvistaan — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrifogista hahmoista, Marlene Dumasin ilmapiinallisista muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen difuusoidusta, melkein valokuvamaisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Violan hitaiden, loistavien videomuotokuvien samankaltainen kiinnostus ihmisen läsnäoloon näkyvyyden rajalla.

Veil jatkaa aiempien gradientti- ja valoaiheisten sarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpi kuljettamaa kiinnostusta, jossa väri ja säteilys ovat aihe, ja tässä teoksessa sama pehmeä hehku käännetään nykyään hahmoon, ja kasvot muodostuvat eräänlaiseksi toiseksi valonlähteeksi.

Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen väriasteikkoa vähennetään vähitellen, kunnes jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, melkein vektorisoitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on riisuttu pieneksi sanastoksi tasaisia värialueita. Tämä pienennetty kuva muuttuu työskentelykartan pohjaksi. Se heijastuu kankaalle, alueet tarkasti piirtyvät ja jokainen alue täytetään käsin akryylimaalilla puuvillalle — erittäin ohuet, hidastavia nesteitä lisätään kuivumisen viivästyttämiseksi, kerroksittaiset vedot, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset alueet ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: harjaamalla, pehmentäen ja sumentamalla monien kärsivällisten, lähes läpikuultavien kerrosten kautta, ja siirrot, joissa transitions-tiivet venytetään todellisen painottomuuden saavuttamiseksi, tehdään ilmaa käyttämällä suihkusta.
Sumeus ei ole tarkoitettu efektiksi, vaan se maalataan esiin — jokainen pehmeä reuna on seurausta hidasta uudelleen työstämisestä, muotojen vetämisestä juuri ja juuri tarkennuksen sisään ja ulos. Jokaiselle teokselle viimeistellään suojalakka, joka syventää pintaa ja saa hahmon vetäytymään hieman syvemmälle siihen.
Veil on läsnäolon pehmeydestä kertova sarja — siitä, miten kasvot voivat liukua kirkkauden ja epäselvyyden rajalla, sekä hiljaisesta tilasta, joka syntyy siitä, että näkee jonkun, ja siitä, että aistii vain, että hän on olemassa.

Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksen kanssa erikseen pakattuna (ammattilaispakkaus, rullattuna putkeen). se voidaan helposti yrittää jännittää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muussa tapauksessa lisääntynyt lähetyskustannus, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.

Annetut mitat ovat maalauksen venytettyjen ja kehykseen asennettujen mittasuhteita (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan asentaa 2–4 cm paksuun kehykseen.)

Vastuuvapauslauseke:
Listauksessa olevat prosessi-/tutkimusvalokuvat sekä valokuvat teoksista ja niiden yksityiskohdista, sekä close-up-kuvat kankaan rakenteesta, sisältyvät listaukseen ja osoittavat prosessin kulun.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Veil

Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, missä hahmo alkaa liukua valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät lähes tunnistamattomiksi, piirteet höllötetään hiljaiseen sävyjen kenttään, kun taas hiukset, hartiat ja vaatetus säilyttävät juuri tarpeeksi muodon viestääkseen olemassaolon. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja ilmapiirin välimaastossa, ikään kuin istuja katsottaisiin kuplivan lasin läpi, tai hänet pidettäisiin hetki ennen kuin muisti terävöittyy kirkkaaksi kuvaksi.

Sarja ammentaa Gerhard Richteriä sumeasti heijastavista valokuvamaaleista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvistaan — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrifogista hahmoista, Marlene Dumasin ilmapiinallisista muotokuvista, Michaël Borremansin sumuisesta intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen difuusoidusta, melkein valokuvamaisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Violan hitaiden, loistavien videomuotokuvien samankaltainen kiinnostus ihmisen läsnäoloon näkyvyyden rajalla.

Veil jatkaa aiempien gradientti- ja valoaiheisten sarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpi kuljettamaa kiinnostusta, jossa väri ja säteilys ovat aihe, ja tässä teoksessa sama pehmeä hehku käännetään nykyään hahmoon, ja kasvot muodostuvat eräänlaiseksi toiseksi valonlähteeksi.

Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen väriasteikkoa vähennetään vähitellen, kunnes jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, melkein vektorisoitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on riisuttu pieneksi sanastoksi tasaisia värialueita. Tämä pienennetty kuva muuttuu työskentelykartan pohjaksi. Se heijastuu kankaalle, alueet tarkasti piirtyvät ja jokainen alue täytetään käsin akryylimaalilla puuvillalle — erittäin ohuet, hidastavia nesteitä lisätään kuivumisen viivästyttämiseksi, kerroksittaiset vedot, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset alueet ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: harjaamalla, pehmentäen ja sumentamalla monien kärsivällisten, lähes läpikuultavien kerrosten kautta, ja siirrot, joissa transitions-tiivet venytetään todellisen painottomuuden saavuttamiseksi, tehdään ilmaa käyttämällä suihkusta.
Sumeus ei ole tarkoitettu efektiksi, vaan se maalataan esiin — jokainen pehmeä reuna on seurausta hidasta uudelleen työstämisestä, muotojen vetämisestä juuri ja juuri tarkennuksen sisään ja ulos. Jokaiselle teokselle viimeistellään suojalakka, joka syventää pintaa ja saa hahmon vetäytymään hieman syvemmälle siihen.
Veil on läsnäolon pehmeydestä kertova sarja — siitä, miten kasvot voivat liukua kirkkauden ja epäselvyyden rajalla, sekä hiljaisesta tilasta, joka syntyy siitä, että näkee jonkun, ja siitä, että aistii vain, että hän on olemassa.

Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksen kanssa erikseen pakattuna (ammattilaispakkaus, rullattuna putkeen). se voidaan helposti yrittää jännittää ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muussa tapauksessa lisääntynyt lähetyskustannus, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.

Annetut mitat ovat maalauksen venytettyjen ja kehykseen asennettujen mittasuhteita (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan asentaa 2–4 cm paksuun kehykseen.)

Vastuuvapauslauseke:
Listauksessa olevat prosessi-/tutkimusvalokuvat sekä valokuvat teoksista ja niiden yksityiskohdista, sekä close-up-kuvat kankaan rakenteesta, sisältyvät listaukseen ja osoittavat prosessin kulun.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Veil IX - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
469
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide